（画家张昌韶）
道家山水画：自然无为的境界
南宋孝宗在《元道论》中说：“以佛可以治心，以道可以治身，以儒可以治天下”。 道家、儒家、佛教构成了中国传统文化的三大支柱。 早在上世纪初，鲁迅在给他的挚友、大文学家徐寿商的信中就直言：“中华之本在于道家，通过道家读历史，很多问题就迎刃而解了。” ” 在鲁迅看来，我们必须深入了解中国。 许多历史、文化、艺术传统和社会习俗，都必须从道家的角度来解读。 但必须强调的是，古代道教文化不仅仅是博物馆里供人把玩的“古化石”，更是现实社会的“活生态”，其本质具有现代意义和价值。 林·雅塔（Lin Yutang）先生还经常谈论在“我的国家和我的人民”中说：就中国人而言，当他是赢家或希望成功的时候，他是儒家。 当他是一个失败者或者尝到了失败的痛苦时。 那时，他是道士。 因此，有些人认为道教是失败者或尝试过失败并遭受痛苦的人的哲学。 事实真的如此吗？
（张长韶作品）
不！ 长期以来，受“道是儒家之末”传统观念的束缚，学术界对道家思想智慧缺乏深入、务实的研究，造成了这种根深蒂固的偏见。 事实上，道家强调的自然无为是一种手段，是一种境界，无为并不是目的。 “自然无为”的内涵有多种解读，有一条路径可以从“他者”和“自我”两个维度来理解。 从人与他人（外界）的关系来看，无为就是反对外来力量的无理、过度干涉，保持“理应如此”不受干涉的自然状态。 老子的《道德经》阐释了这一微妙的含义； 从人与自己（人本身、身心、内外）的关系来看，无为就是身心内外的宁静和谐，独立与内心的守护，保持精神的自由、洒脱，这就是庄子所倡导的初衷。 总而言之，武威在处理外在的自然、社会、人事问题上体现了道家“道法自然”核心思想的“大智慧”。
（张长韶作品）
道家“无为”的目的是为了达到一种“真行”。 无为并不是“无所作为”。 通过“无为”，才能达到“无为”的“真为”。 从当代新道家的角度来看，无为也很重要，必须分层次、分对象、分场景。 君王无所作为，臣下有所作为； 上级无所作为，下级有所作为； 宏观战略无为，微观战术有为，即所谓宏观无为、微观有为等。“治大国如烹小鲜”，是对道家“以干治国”思想的极好诠释。没有什么。 中国传统绘画在绘画理论、审美思想、创作理念等方面都渗透着道家思想的精髓。 道教文化蕴藏着许多具有现代意义的观念。 除了上面所揭示的之外，还有很多，如“天人合一”、“上善若水”、“虚静”、“保持朴素、保持谦逊”、“智慧”等。 “以道制艺”、“以艺兴道”、“道艺合一”对中国传统艺术文化产生了深远的影响。
（张长韶作品）
同时，在道家文化思想宝库中，蕴藏着“吾命在我，不在天”的生命意识、恬静闲适的游仙情趣、道家的价值追求等文化内涵。和谐天下、济世救人、向往洞天福地“发祥地”的山水意境。 也极大地促进了中国传统绘画浪漫主义、自然主义技法的形成和发展。 中国山水画深受道家思想的影响。 也正是因为如此，山水画才给人无尽的魅力和遐想。 正是因为历代优秀的山水画家将道家思想融入到他们的绘画中，才产生了无穷的魅力和空灵的意境。 绘画创作是艺术家气质的表现，通过作品可以看出艺术家的个性和心理。 艺术家的心情渗透到画面中，使画中的每一笔、每一山、每一水都是艺术家的自我表达。 道家哲学的目的是从宇宙的自然规律来推理人类与社会的基本关系。
（张长韶作品）
其中，以生命为基础所表现出来的生命自然性、生命自然的意志、自制、自由是其自身的特点。 道教讲求静心至虚。 什么是不朽者？ 人们就像山里的仙人一样。 唐宋以前的道士大多隐居山林。 宋元明时期的道士讲“隐于市”，在红尘中炼心。 中国传统文人画中的隐士形象大多源于此。 纵观中国绘画史，古往今来，受道教思想影响的绘画作品层出不穷，有的甚至是道教画家本人。 唐代吴道子有五帝像、五官、星辰等，其中轩辕大帝像画于河南鹿邑太清宫。 史书记载为帛版，即画在一块无框的帛书上，祭祀时挂在祭坛上。 它被放置在墙壁之间的架子上，后来被刻在苏州玄妙寺的石碑上，并流传于世。 张素清，唐代四川画家，本人为道士，长期居住在四川青城山道观中。 作品有《老子渡流沙》、《五山朝真》、《九皇子》、《五颗星》、《老人星》、《二十四变真人肖像》、《太吾先生肖像》 ， ETC。
（张长韶作品）
原蜀王建青城山丈人庙，请他在真君殿上画五圣山、四渡、十二溪女、山林、溪沼、树神、月都草里。 蜀主生日，张素卿画十二仙，受到高度赞扬。 凡有焦斋的地方，就把它挂起来供奉。 元代著名道教画家黄公望也是一个例子。 他的画作《富春山居图》以江浙富春江为背景。 画面用墨淡雅，山水布局疏密得当，干湿墨色的运用极为生动。 变化万千，被誉为“画中兰亭”。 他的另一幅作品《天地石壁》则表现山峦叠嶂，怪石险峰，层峦叠嶂； 长松杂树，错落有致； 还有林间的茅草屋，安静又自然。 综上所述，在中国道教和中国山水画的历史演变中，始终符合老庄“道法自然”的生命精神。 发展中国山水画的自然观、生活美学和山水境界。
（张长韶作品）
中国山水画并不以真实再现自然为目的，而是以山水为主要审美符号，寄托生命理想，隐藏崇拜生命的“情节”。 “理想”与“情节”虽是无形无迹的，却是画家栖息于自然山水之中，隐于墨绿之中。 因此，中国山水画艺术以老庄、庄画“神韵”的原则为基础，潜移默化地遵循“繁复”，以山水滋养生命，把山水当作宇宙的自然象征并加以延伸。感悟生活，领悟自由精神的意境。 2014年冬天，我在厦门看了常邵的画展，并与他进行了交谈。 常绍的山水画以水墨为主，题材多为枯树、寒林。 在宽松淡雅的笔触中，我强烈地感受到这幅画蕴含着道教朴实、天真、温润的审美精神。 看完展览，我和常绍坐下来喝茶聊天。 常绍话不多，给我的印象是一个安静平和的人，一个朴素的画家。
（张长韶作品）
常邵认为，一个中国山水画家必须具有文化传承意识，对传统笔墨语言的运用要有深刻的理解和掌握。 这就是前辈画家们所说的：“用你最大的力量去打”。 在创作中，我们要根据自我意识来感知景观，让心中的“道”与景观的“道”相通、相互依存，从平凡的景观物中体会到神秘的趣味。 。 交谈中我们了解到，常绍十分推崇道家的“自然”，即“万物皆有其性，性各异。万物皆有其性。因此，我们应该尊重万物的本质，尊重万物的本质，尊重万物的本质。”顺其自然，合乎道。” 当然，在追求“自然”之前，有一个“进（技）”的过程。 这个“技”是指继承和吸收“古人”和“他者”优秀的传统笔墨技艺。 “术”是前提。 有了这个前提，我们才能讲“道”，在笔墨的世界里释放我们的“本性”，力求在创作中顺其自然，自然而然，随心随性。 在我看来，常绍一直孜孜不倦地追求着笔墨与自然和谐统一的“自然”。
（张长韶作品）
至于中国画，我不是专业人士，不能过多评论。 但我想我还是能理解“笔墨”所传达的信息的。 画家的笔墨语言可以是“静”、“狂”、“狂”、“笨”。 只要仔细看，就不难解读。 比如徐渭的“狂”、坤灿的“野”、八达的“冷”等等，虽然是用文字呈现，但实际上都是内心人物的表达。 常绍笔法的“静”与“柔”贯穿画面，表现出内心的宁静与柔和。 正如老子《道德经》认为“静”、“柔”、“缓”是精神上的大提神，是人生中伟大的修行和修行。 温柔并不弱，它其实是一种更强大的力量。 世上没有比水更弱的东西，但水却能克制强者。 老子用一个词来形容：驰骋，非常形象。 “世界上最柔软的东西，也是世界上最坚强的东西。” 而“静”，只有水平静了，才能变得清澈，映照世界。
（张长韶作品）
早晚做功课诵读的道家《清净经》也云：“吾妻精神喜清，而心烦乱；心喜静，而欲被牵走。 ” 要想排除这些杂念，获得“平安”，就必须“去欲使心静，心清则心清”。 达到“心无心”、“形无相”、“物无实质”、“空见不得”的境界。 然而，“空”的存在并不是终极的。 我们需要“观空性、空性”、“空即无”、“无即无”，才能达到“寂静”。 然后“无寂静，何来欲生？欲不生起，才是真寂”，直至进入“常寂”境界。 如此，“渐入正道”，“谓得道”。 人心也是如此。 沉默可以克服人的急躁情绪，让我们更深入地思考，从容不迫地从事创造性活动。 常绍君志存高远，致力于传承中国传统山水画脉络。 多年来他潜心创作，取得了成功。 其作品在东南沿海业界享有盛誉。 当画册正式出版时，我要了序言。 我很钦佩他传承道家山水画的“真神”。 在不做任何假设的情况下，我想补充几句话作为前言。
