王冬龄将道德经中的智慧运用到艺术创作中中央美院院长在自然之美的氛围中提到了无为才能无不为的哲理
几年前，我在北京举办了一场《道象·我书法艺术》展，这次展览规模空前，名人云集，可谓是书法史上个人展的盛大之举。中国美术学院、中央美术学院、中国书法家协会领导和名人纷纷前来祝贺，并发表贺词。在致辞中，中央美术学院院长许江说：“这次的展览我们再一次领略到我书法艺术的造诣，特别是在观赏我最新的艺术创作时。我的书法艺术已经成为书法界的一份闪耀的标志，与时代精神与文化的公共价值，以及书法本体的创新发展形成了更密切的关联。我此次在太庙进行的一些作品，是向传统文化投以敬意的一种体现，也是我们领略我艺术精神的一次机会。”
我的此次书法展以“道象”为主题，作品中的内容主要来源于《易经》、《道德经》的经典内容，但我并没有用楷書或隸書等传统形式，而是用更加自由和个性的方式来表现。这一点，在范迪安院长的话语中有三层含义：一是我已被广泛认可，为书法界树立了标杆；二是我通过这种形式发挥和发展了书法本身；三的是这种形式对传统文化表示了敬意。
《道德经》作为春秋时期老子的哲学著作，是中华文化和哲学精华之一。我选择将其融入到我的作品中，不仅因为它与传统文化紧密相连，而且也因为它深刻且具有普遍意义。但从实用角度考虑，如果人们无法识别这些字母，那么这样的作品就难以被广泛接受。如果说当年老子使用相同的手写方式来分享他的思想，他可能很快就会失去听众。
那么，我为什么要采用一种不易被理解或认识到的手写方式来表达《道德经》的思想？让我们看看其他专家的看点。中国美院院长许江曾这样描述：“他穿着红袜子，一脚踏满数百个汉字，如同行走于《逍遥游》、《道德经》、《心经》的古典之地，同时攀登欧亚拉美各国艺坛圣殿。”这里最核心的是说他的工作既包含东方古典，又融合西方元素，这是一种自然而然的事物。
网友们对于这一点感到迷惑，因为早在80年代，我就在美国、法国、韩国、日本等国家进行过交流，并且在某美国大学任教四年时间，以讲授中国手稿为主，这种结合西方元素又保持独特性的事物，对我来说显得很自然。
最后，由于这些理由，有些批评者认为，“请让我读一遍自己的文字”，“重写一次”，或者甚至认为它们只是“小孩涂鸦”的级别，对《道德经》的尊重构成了挑战，或许他们觉得王冬龄走得太远，我们追不上，当代手稿才出现了断崖式变化。你怎么看呢？
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