道家智慧塑瓷艺术宋代工匠如何在大道至简中寻找创作灵感
在宋代，瓷器的发展达到了巅峰，它们以宁静典雅、含蓄自然和清新质朴的风格，如同春水明月、绿云薄冰，引发了人们对美的无限遐想。我们既赞叹于宋瓷完美之境，也要探究那些隐藏于表象背后的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制作器皿既为了实用，又为了“有所取象”，即寄寓某种意念。《易经》中的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋代瓷器则体现了中国艺术最高境界——道器合一，“器亦道，道亦是器”。
随着立国初期偃武修文策略的实施，以及文化教养氛围的浓厚，整个社会沉醉于“郁郁乎文哉”的环境中。同时，由于统治者的推崇与支持，道教得以深入发展。
文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的一部分，也成为了传播思想与文化物质载体。因此，我们将宋代瓷器从造物生成到造型提升，将其认识到更高层次——一个关于大道至简深层理解的人类追求。
当时内忧外患交加，每战必败后，即割地赔款送礼求和。在这种背景下，不再抱有唐人的气概与胆魄，而转向内心反视与自省，从调息自控开始。这时候，无为观念及理学思想成为主流意识形态，为个体探索内心世界提供了路径，并将审美情感过滤至极致。
他们并不追求外在物象恢弘博大，或炽热情感发扬蹈厉，更不是艺术造境波涛起伏或汹涌澎湃，而是在某种心灵情境精深透妙的情绪辨察，对宇宙人生细腻品味及历史领悟寻找答案。
通过修文偃武国策以及不断收缩疆域，使得宋人的心灵变得内向，同时也使得宋文化温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向注重意态神韵和典雅平淡。正是在这样的审美思想下，梅瓶等作品展现出端庄秀美，却始终不张扬外向，以曲线和直线巧妙变化方圆结合，让人神往。而唐代则以最大的弧线表现丰满效果，这正是唐人外向博大的表现方式；相比之下，梅瓶追求内敛静若处子，是返璞归真的体现，与理学思想相呼应。
通过铜印纹样、釉色装饰等形式，让人民摆脱以物役心的心理桎梏，使心灵得以解放净化，最终达到人与宇宙浑然一体的大 道境界。此刻，他们不再强调量巨大，只关注合宜尺寸，用手抚摸环视随时拿起来把玩，这正是理学意义上的生命力自身追求，同时也是老子的小国寡民思想的一种映射。
釉色的选择也是一门艺术，一般采用天青色，因为这代表着自然本原状态，被贴上道家的标签：“天法自然”。此外，还有如蝉翼纹般的小气泡开片纹路，以及哥窑独有的开片特征，都反映出一种自然力的作用下的结果，是对自然真实性的崇尚。
最后，在钧窑花盆这样的作品中，我们看到的是一种超越时代永恒的审美趣味，那些颜色交织成朝霞晚辉的釉色，如同天衣无缝一般，是对纯粹自然韵味的一种捕捉和表达。这一切都源自那股渴望融入大自然、本真本色的力量，是对人类存在本身的一个思考与描绘。在这个过程中，我们发现了一种超越时间空间限制的大爱，大智、大勇、大信，大德。大爱能让我们超越个人利益去关怀他人；大智能让我们洞悉世间万象；大勇能让我们面对困难不退缩；大信能让我们的行为得到他人的认可；最后，大德就是能够实现这些价值观并带给社会积极影响。这就是为什么每一次观看这些作品，我都感到自己被带入了一场哲思旅行，一场对于生命意义的大讨论。我希望大家可以从这些简单却又充满哲思的问题出发，与我一起去探索这一切背后的秘密吧！
