道教音乐发展史略探索道家和儒家的根本区别反复回响在天然道观的文化之声中
道教音乐的演变历程：从巫文化到宫廷音乐，道家和儒家的根本区别在音乐中的反复回响
道教音乐源远流长，其起源可追溯至原始巫教的降神歌舞，这种古老的文化遗产融合了古代宫廷乐曲、琴曲以及民间艺术，从而逐渐形成了独具特色的道教音乐文化。自南北朝时期开始，道乐便被广泛使用，其中《魏书·释老志》记载了北魏明帝神瑞二年（415年）寇谦之与嵩山太上老君相遇的情景，以及明帝授予其天师之位，并赐予《云中音诵新科经戒》，制定了《乐章诵戒新法》。
唐代是道教音乐发展的一个高峰期，不仅皇室对道乐给予重视，而且许多皇帝亲自参与制作和教授这些作品，如玄宗曾命人制作《霓裳羽衣曲》、《紫微八卦舞》，并亲自研作和教授。宋代也是一个重要时期，宋太宗、宋真宗、宋徽宗都编写过大量的道乐作品，如《步虚词》、《散花词》等。此外，宋徽宗还颁布了多部斋醮仪式，使得中国现存最早的一部道乐总集《玉音法事》的编纂成为可能。
除了中央地区，地方性的道教音乐也在各地发展起来，它们不仅吸收了全国传统的音韵，还融入了一些本地特色，使得每个地区都有自己独特的声音。北京韵、武当韵、广成韵等都是典型代表。这些地方性声音以阳调、幽调及耍调三大类为主，每一类都有不同的用途和风格。
历史上，宫廷与 道教之间存在着密不可分的联系，他们之间不断互相吸收影响，最终形成了一种特殊的宫廷化武当山道场音樂。这对于武当山地区来说，对于整个中国民族传统文化来说，都具有极其重要的地位。在今天，我们可以通过研究这些不同时间段内产生的大量文献资料来了解这段悠久而丰富的人文历史。
