道教音乐发展史略从道德经打印版带拼音到天然道观的反复回响

道教音乐的演变历程：从《道德经》打印版带拼音到天然道观的反复回响

在劳动与生产活动中诞生的音乐，最初以直接关联于人们实际需要而存在。道教音乐源自古老巫文化中的降神歌舞，在历史长河中，不断吸收宫廷乐、琴曲和民间艺术的精髓，逐步形成了其独特风格。作为中华民族传统文化的一部分，道教音乐以其瑰宝之姿，在中国音乐史上留下了丰富多彩的一笔。

起源于原始巫觋祭神仪式的法事活动，最早未见有使用音乐记载。南北朝时期始出现道乐，其使用大约在北魏明帝神瑞二年（415年）由寇谦之所引入嵩山太上老君授予天师之位，并赐《云中音诵新科经戒》，制定了《乐章诵戒新法》，这标志着历史上的重要转折点。

唐代是道教音乐发展的一个高潮时期。在这一时期，唐高宗令宫内乐工制作道调，而玄宗亲自研习并教授道乐。这一时期创作了一批名著，如《霓裳羽衣曲》、《紫微八卦舞》，以及由司马承祯、李会元等人编写的《玄真道曲》、《大罗天曲》等。

宋代也是一个重要发展阶段，以宋太宗、宋真宗、宋徽宗为代表，他们分别编写大量道乐作品，如《步虚词》、《散花词》、《白鹤赞》等。此外，林灵素还对斋醮仪式进行修改和增补，并颁布《金篆灵宝道场仪轨》，进一步推动了道教文化的繁荣。

中国现存最早的一部全集式道乐总集，即是在北宋编纂的《玉音法事》，收录了南北朝至今的各类词章及宋真宗、徽宗所作赞颂歌曲。这些作品不仅体现出道教与地方传统音乐相融合，还展现出各地流行的地方性特色，如北京韵、武当韵等。

地方性的这种融合，使得每个地区都有自己独特的声音，它们包含阳调幽调耍调三种主要类型，为祝福庆典提供华丽庄严的情感表达，或清静古朴自然无为，或飘逸隽秀空灵含蓄。这正是 Daoist music 的共同特征来源之一。

历届皇室与 Daoism 有着不可分割关系，对 Daoist music 和宫廷 music 产生深远影响。在明代，由于皇家对武当山特别重视，大量宫廷music 被直接引入武当山，这极大促进了武当山Daoist music 的发展，使其更加典雅古典，与盛唐古樂遗存如同“步虚”、“转经韵”，成为研究专家的共鸣点之一。

Daoist music 还可以区分为“十方韵”与“地方韵”。十方韵指的是全国范围内通用的全真派宫观使用的音律，又称全真正韵；地方韭则仅限于某一地区流行或使用，因此也被称为乡韭。大众化、高雅化和多样化是它最显著的地位标志。而钟鼓磬钹铛锸木鱼等打击器材，以及笙管笛箫古琴、二胡板胡筝阮等弹拨器材，是用于法事活动开场、中途结尾以及伴奏的情景常态性内容。