女生说大道至简道家思想对宋瓷的影响在天然道观中体现
宋代瓷器发展至此，已臻完美，如春水明月，绿云薄冰，不仅引起人们对美的无限遐想，也让我们思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。
《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。其内涵深邃，与人为文、偃武修文国策相呼应，是宋代文化教养与宫廷礼仪的一种具体表现。
在这样的文化氛围中，瓷器不仅是一种实用的日常用品，更成为传播思想与文化的物质载体。人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到道的高度来认识，使得这种高雅审美情趣渗透到了每一个角落。
从外交战败到割地赔款、送礼求和，每一次战争都让人心怀忧愁。在这样的心境下，人们转向了内省自我，对外界企盼和搜寻失去了兴趣，而转向了对内心世界的反视与自省。于是，无为观念及理学思想成为主流意识形态，将人的审美情感过滤和提纯到极致。
这不再是追求外在物象恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感发扬蹈厉以及仗剑走天涯豪情壮志，而是在某种心灵情境精深透妙的情绪体贴入微辨察，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。这正如梅瓶般端庄妩媚，以曲线和直线变化巧妙融合，在静默中展现出一种独特的人格魅力。
通过梅瓶这样的设计，我们可以看到宋人的审美倾向，它们注重意态神韵和典雅平淡，而非张扬外向或博大开阔。比如唐代以最大的弧线表现丰满效果，其实就是唐人外向博大的个性化表现。而宋代梅瓶追求的是内敛静若处子的造型，即达到了返璞归真的状态，那里的理性超越了感官享受，让心灵得以解放并净化，最终达到生命力的自身追求，与理学中的克制同调。
釉色、装饰也承载着深刻的人生哲学。在老庄美学被进一步阐扬的情况下，自然本色成了最高审美标准。因此，“天青”成为了代表自然本色的颜色，被贴上“古今无双”的标签。“天青”乃天之本色，是人类对于宇宙万物最真挚的情感寄托，也正映射出“自然就是自己本原状态”的理念，这样的釉色更显得具有不可言喻的情感力量。
最后，还有一点需要特别强调，那就是冰裂纹。一开始看似缺陷，但却被当作一种奇迹般的手法，将残缺变为新颖动人的装饰，从这一点来看，可以见到艺术家如何将不足变为足够，用破损变成新的生命力。这正好反映了一种生活哲学——接受事物原本就有的样子，不去做任何改动，只要保持它原本清澈纯净，就能展示出最真挚的情感表达，以及一种超越世俗凡尔赛领域的心灵追求。这便是那些经典工艺品——尤其是在商业活动后期出现的一些工艺品——他们未曾预料到的惊喜，它们展示了一个简单但又充满意义的事实：真正重要的是创造出的东西，而不是制造过程或完成后的结果；重要的是那些愿意去欣赏这些作品并从它们中学到的东西；因为它们提供了一种机会，让我们重新评估我们的价值观，并找到自己的位置在地球上的舞台上。此时，此刻，我们都能够感觉到那份来自远古时代智慧传递给我们的永恒信仰——一切都是存在于这个瞬间中的，为此，我们必须学会接纳生活带来的各种挑战，同时也不忘珍惜那些小小幸福。
