道教音乐的悠扬抚慰着修行者的心灵
道教音乐，作为中华民族传统文化的瑰宝，悠扬声中回响着修行者内心的宁静与追求。从原始巫教的降神歌舞演变而来，它在历史长河中吸纳了宫廷音乐、琴曲音乐和民间艺术音乐的精华，逐渐形成了独具特色的道教音乐文化。
唐代是道教音乐发展的一个重要时期。唐高宗曾令宫内乐工制作道调，而玄宗则亲自研作和教授道乐。他还诏命道士司马承祯、李会元制《玄真道曲》、《大罗天曲》，以及太常卿纬绦制《景云》、《九真》等六曲，这些都体现了当时对道乐艺术的重视。
宋代也是一个重要时期，不仅有宋太宗、宋真宗编写 道乐，还有宋徽宗好道，并选全国宫观道士进京习习 道乐。此外，《玉音法事》即是在北宋时编纂的一部总集，以曲线记谱收录了南北朝至隋唐以来的词章，以及宋真宗、宋徽宗所制赞颂之歌。这一时代对于古典文学与美妙旋律的融合，为后世留下了一笔宝贵财富。
地方性质更为显著的是各地不同的韵类，如北京韵、武当韵等，每一种都蕴含着其本土特色。在这些地方性的背景下，中国境内形成了一系列具有浓郁地方风味的地方特色之音。这不仅体现在整体上的多样性，更展现出不同地域之间文化交流与相互影响的情况。
明代，由于明皇室对武当山寺院格外重视，使得大量宫廷音乐被直接传入武当山，这对于武当山地区尤其是它那庄严典雅的大量古典流派产生深远影响。因此，当我们听到那些流传至今如《步虚》、《转经韵》的作品，我们能感受到盛唐古乐遗存及宫廷音乐元素交织而成的情感共鸣。
最后，但并非最不重要的是近现代人彦钧（阿炳），他的作品如《二泉映月》，在我国民族音樂中少见其佳作，是对这一领域贡献巨大的艺术家之一。通过他这样的代表人物，我们能够更加全面地理解和欣赏这门艺术，从而增强这种情感共鸣，让更多的人认识到它在中华文明中的位置及其价值。
