在无为中探索宗教与艺术的关系为而不为亦是它们交汇之处的谜题
探索宗教与艺术的内在联系，我们发现它们之间存在着一系列深厚的同盟。首先，艺术和宗教起源于人类社会的早期阶段，它们都是原始人对自然界、生殖崇拜和巫术信仰的一种表达方式。在这一点上，我们可以看到，原始歌舞、绘画和雕塑等艺术形式，都与宗教仪式紧密相连，而不是单纯作为审美活动进行。
其次，原始人通过创作来实现某种功利目的，如“禁咒”野兽以保证狩猎成功，这一实用性质的创作活动，对后来的艺术发展产生了重要影响。例如，洞穴壁画不仅仅是为了审美，其内容反映了人们对于生计物品如野牛的需求，以及他们试图通过巫术手段掌握自然力量。
再者，从神话到建筑，从雕塑到文学，无论是哪一种形式的人类文化传统，都承载着对生命力、生殖崇拜以及超自然力量的象征。这一点体现在许多古代建筑物中，如北美印第安人的图腾柱或欧洲十字架，它们都源自男根崇拜。而在我国彩陶上的鱼纹饰，也代表了对氏族子孙繁衍延续之愿望。
此外，神话故事也是原始人根据自己的宗教信仰创造出来的一种想象方式，以解释周围世界。这些故事往往涉及自然界中的各种生物，并赋予它们意志和情感，这正是现代文艺理论家所说的“情感性”的表现形式。
最后，在审美领域内，情感被认为是最为核心的一个方面，不论是在西方还是东方，每个人都将其视为艺术的情感属性。马克思认为宗教是一种被压迫者的叹息，是无情世界的情感体现，而黑格尔则认为它涉及的是人的心境，是心灵的天堂。此外，就像苏珊·朗格所说，“艺术品本质上就是一种表现情感的手段”，这也适用于宗教信仰，因为它建立在强烈的情感基础之上，使得信徒从心理层面体验到与超自然实体之间关系。
综上所述，无论是在历史起源还是精神追求方面，全人类都有一个共同点，那就是通过创造性的工作——即艺术——来探索自身与宇宙间复杂而深刻的情感联系。在这种意义上，可以说所有人类文化传统都是由两个交织在一起的心理动机驱动：一种是掌握世界，一种是掌握自己。这两者总是一直并行不悖地展开，他们构成了我们今天理解“真正”文化时不可或缺的一部分。
