道家思想赋能宋瓷道法自然的艺术印记在陶艺师手中
宋代瓷器已臻完美，宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引人遐想。我们既惊叹其完美，也需探究隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。郑樵提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了道器合一的中国艺术最高境界。
在这种文化氛围中，陶醉于“郁郁乎文哉”的环境里，统治者大力推行和崇奉道教，使得道教深入发展。在这样的背景下，人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提升到道的高度来认识。
通过观察宋代与少数民族政权无数次战争后的收缩国策，以及对外界企盼和搜寻目光转向内心自省，我们可以看到，无为观念及理学思想成为主流意识形态，它们指导个体探求内心世界，将人的审美情感过滤并提纯到极致。
修文偃武国策和不断收缩疆域，让宋人的心灵变得内向，也使得其文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向注重意态神韵和典雅平淡。以梅瓶为例，小口、高颈、中圆肩部圆润、收腹敛足，有玉立美少女之姿，以娇艳不轻佻、娇答含羞著称。
讲求曲线和直线在造型上交织变化，并结合方圆。这一点与唐代追求张扬外向、大开阔效果形成鲜明对比。而宋代梅瓶追求内敛静若处子的造型，则是返璞归真和“致虚极守静笃”思想的体现。
通过陶工创作中的意境变迁，使心灵得以解放净化，从而达到人与宇宙浑然一体，即达到了理性的境界。此时，不仅形式合适，更重要的是它能够反映出一种控制欲望的心理状态，这正符合老子“小国寡民……民至老死不相往来”思想的一种映射。
釉色装饰方面同样展现了老庄美学在宋代得到进一步阐扬。在追求釉色之美时去除繁缛纹饰鄙视雕琢伪劣，而朴素自然成就了高级审美标准，最终实现了浑然天成天衣无缝状态。汝窑官窑哥窑等式青色被奉为至宝，因为它代表着最接近天性本原状态的事物——即天青，是被贴上“法自然”的标签，“天不变 道亦不变”。
最后，在钧窑花盆这一杰作中，我们看到了最终实现了一种完全依赖于自然力的表现，那正是超越人类技艺却又充满人类情感的情景——就是那段传说中的晚霞紫翠忽成岚色的绘画般生动多彩多姿，但又毫无人为痕迹，只是一幅生活自己本来的图景，这便是真正意义上的神奇力量展示。但这并不意味着缺乏技术或设计，只是在使用这些元素的时候，要确保它们服务于更大的整体概念——即一个更加广泛意义上的非言语沟通方式或一种共同理解事物存在本质价值的哲学体系。
因此，在考虑到以上所有因素后，可以断言：完善的Song dynasty ceramics 不仅因为他们卓越千古审赏趣味，还因为他们超越物理层面触觉可见领域深邃心理涵养。当这些元素融合起来，就像是一位伟大的诗人笔下描述的人类生命旅程，那些微妙的情感联系那些永恒且普遍的问题，每一次作品都是对未知未解决问题的一个回答或启示。而这个过程，就是我们今天试图了解历史如何塑造成现在并影响我们的未来的一部分思考途径。
