王冬龄如何将道德经融入中央美术学院院长的话中讲述了自然界无欲则刚的哲学
几年前，我在北京举办了一场名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展览，这次展览规模空前，吸引了众多书法界的精英和文化人士。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会都给予了极高的评价，并有领导和名人到场祝贺。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬了我的书法艺术成就，以及我如何将传统文化与现代精神相结合，推动了书法艺术的发展。他特别提到了我最近在太庙的一次书写活动，那是一种向传统文化表示尊敬的方式，也是公众欣赏我的艺术精神的一个机会。
展览的主题“道象”围绕着《易经》、《道德经》等经典内容进行展示。我并没有采用传统楷書或隶書体式，而是以更加艺术化的手段来表现这些内容。范迪安院长的话包含了三层含义：首先，我已经在书法领域赢得广泛认可；其次，我通过自己的作品体现时代精神，同时也对传统本体进行发挥与发展；最后，用这种形式表达出对传统文化的一种敬意。
《道德经》作为老子的哲学著作，是中国文化和哲学的核心之一。我选择这个内容作为展览，不仅因为它与我的职业紧密相关，更因为它代表着中华文明的一部分。但从实用性和宣传角度考虑，如果人们无法识别这些字母，那么这项工作可能就会被忽视。如果老子当时使用同样的方式来分享他的思想，他很可能早已失去影响力。
那么为什么要用不容易识别的方式表达《道德经》的思想呢？让我们再看看其他专家的看法。中央美院院长许江认为：“他穿着红袜子，在脚下堆积如山的大字之间跃步，仿佛在《逍遥游》、《道德经》、《心经》之上翱翔于世界各地圣殿。”这句话最核心的是强调他作品中的东方古典与西方艺术风格融合。这也是网友们感到困惑的地方，因为事实上，我早已在80年代开始跨国交流，并且曾在美国一所大学教授中国书法，中西合璧自然而然就是一种结果。
苏士澍主席则说：“王冬龄先生深入研究草書中的空间问题，将其根植于传统基础之上，又赋予创造性，以独特之笔开辟新篇章。”这意味着我的草書作品既保持了历史底蕴，又带来了新的创意，为现代书艺开拓了新视野。
然而，无论专家们怎么夸赞，有些爱好者仍然对此持批评态度，他们认为，“让他自己读一遍自己的作品”，或者“重新写一遍”，甚至觉得它们只是一种“儿童涂鸦”。他们认为这样做是在误解或漠视《道德经》的深刻意义。也许我走得太远，也许我们还需时间理解，当代书艺才出现了一片混乱。你觉得呢？
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