道家思想赋能宋瓷修道诗句中的高雅韵味在天然道观中绽放
在宋代，瓷器艺术已经达到了完美的境界，它们以宁静典雅、含蓄自然和清新质朴的特质，如同春水明月，绿云薄冰，激发了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要深入思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制作器物既为了实用，又为了“有所取象”，即寄寓某种意念。《易经》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。
从立国初期起，宋朝就实施偃武修文政策，使整个社会文化教养极为丰富，在“郁郁乎文哉”的氛围中陶醉。而统治者大力推行并崇奉道教，使得道教得以深入发展。
文化传播往往诉诸于符号。在日常生活不可或缺的用具中，瓷器不仅是一种物质载体，还能够传播思想与文化。因此，当人们认识到宋代瓷器时，他们将其提升到更高层次，即把造型提高到对待“造物”的高度来认识。
在不断与少数民族政权交战后，每战必败，然后是割地赔款、送礼求和的情况下，唐人的气概已荡然无存，而宋人则在悲凉气氛中收回了对外界企盼和搜寻的心愿，将目光转向内心反视与自省，从调息至自控。这使得无为观念及理学思想成为主流意识形态，并引导个体探求内心世界，从而过滤并提纯审美情感至极致，不追求恢弘博大的外在物象，而是精深透妙的情境观照，对细腻品味宇宙人生及历史领悟。
随着国家国策转变为修文偃武，以及疆域不断收缩，让人心变得更加内向，同时也使得宋文化温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵和典雅平淡。正是在这种审美思想下形成了具有意态神韵和典雅平淡风格的小巧梅瓶，以玉立娇艳非轻佻、娇答含羞，为人称赞。
通过梅瓶等工艺品，可以看到一种曲线与直线相结合的变化方式，使其端庄秀丽，却始终保持内敛羸弱，不张扬外向或博大开阔，而是返璞归真，“致虚极守静笃”。这便是承载着法家的理性思维以及对于简单本真的追求，用来表现出一种超越世俗功利的人生哲学，或许可以被看作一种逃离世间纠缠，用简洁直接的手法去表达复杂的情感状态，是一种特殊形式的心灵解脱。
尽管如此，在这个过程中，由于强敌压迫给予巨大心理压力，所以人们倾向于让所有东西尽可能地向内部收缩，这也是老子的小国寡民、“民至老死不相往来”思想的一种映射。但同时，因为国家力量有限，加上军事上的挫折，大多数时间里只能采取防御姿势，因此导致大量能量都集中用于生产输出以换取必要资源，这也就是为什么很多时候会感觉有一种紧迫感，有些人的作品就像他们自己的生命一样，都希望能够通过最短途径达到目的，而且又不能因为任何原因受到干扰，就像是没有任何理由可以阻碍他完成他的目标一样。这是一个非常独特的人类行为模式，它似乎总是在寻找一个安全的地方，那里的环境不会再次伤害他们，但由于它无法找到这样的地方，所以必须继续前进，无论如何都不停下来。如果我们仔细分析一下这些人类行为，我们发现它们实际上是一系列试图应对各种可能性问题的一系列行动方案。而这些方案总是在尝试找到一些方法去减少潜在风险，同时最大化机会，最终达到稳定性的目的。
