道家思想赋能宋瓷探索女人开悟后身体特征的文化印记在天然道观中
在宋代，瓷器艺术已经达到了完美之境，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引人遐想。人们不仅惊叹于其完美，也想要揭开表象背后的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。而《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。
这段时期，由于实行偃武修文国策，全社会文化教养极为丰富，与此同时，统治者大力推崇和发展道教，使得道教深入人心。文化的传播往往诉诸于符号。瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为了传播思想与文化的物质载体，因此人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到道的高度来认识。
在不断战争之后，每次战败都伴随着割地赔款、送礼求和，最终收回了对外界企盼和搜寻的心态，将目光转向内心反视与自省。这时候，无为观念及理学思想成为主流意识形态，对个体进行内心世界探索，从而将审美情感过滤并提纯至极致，而追求的是某种心灵情境精深透妙的情绪辨察，以及宇宙人生细腻品味及历史领悟。
修文偃武国策以及疆域收缩，让人的心灵变得内向，同时也使得宋人的文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵和典雅平淡。以梅瓶为例，小口、细颈、高肩圆润、收腹敛足，如玉立少女娇艳不轻佻，有端庄妩媚让人神往。
通过这些造型上的曲线直线变化结合，方圆相融，以梅瓶端庄秀美，但始终不是张扬外向博大的，而是内荏羸弱。在对比唐代最大的弧线表现丰满效果，可以看出唐代追求外部事功个性的表现，而宋代梅瓶则是返璞归真和“致虚极守静笁”思想体现。
由于强敌压境，在陶磁制作上展现出尺寸尽量向内收缩趋势，这也映射老子的“小国寡民……民至老死不相往来”思想。此外，对釉色装饰中自然美崇尚，并去除繁缛纹饰鄙弃伪劣朴素自然之美成为高级审美标准，达到浑然天成状态。
汝窑官窑哥窑釉色以青色为尚，是因为青色被贴上了道标签。“人法地地法天天法道 道法自然”，因此青色代表了本原状态，即如同天变亦无变，不变即可触感到的载体。而冰裂纹是一种形象化比喻，如冰裂形成的一样的纹理晶莹气势万千变化无常，是一种工艺中的缺点但被化腐朽为神奇，将残缺转化为美丽。在官窑汝窑等多处均以青色釉面呈蝉翼纹般的小气泡散落，或称蟹爪纹，一些开片有大有小颜色深浅不同，有不同的名称各显特色共同营造出一种对比互映条块分明贴切自然之效果。这正是在自然力的作用下形成的一种表达方式，与崇尚天然真实相关联。
最后，我们可以看到钧瓷最能代表这一点，其呈色的原理基于金属元素在火作用下的反应，把自然美与艺术融合成一个整体，从而达到浑然天成状，被誉作夕阳紫翠忽成岚，用来描述其千变万化且超凡脱俗的地位。在故宫博物院藏有一件如此作品，那是一件花盆通身皆蓝紫红交织便如朝霞晚辉极其绚烂灿烂，没有一点人工痕迹完全反映了这种思潮。
