古诗鉴赏100首中的书法艺术探讨米芾墨妙
一、引言
在中国文化的长河中，书法与诗歌并行不悖，两者相辅相成。古诗鉴赏作为一种文学形式，其蕴含的审美价值和深邃的哲理，使得它成为书法家创作时不断回顾和借鉴的源泉。而在这百余首古诗中，米芾以其独特的墨妙，为后人留下了一笔宝贵的文化遗产。
二、米芾简介
米芾（850-908年），字仲文，一名季卿，是唐代著名书家。他出身于官宦家庭，从小便对文学和艺术有着浓厚兴趣。在他的生命历程中，不仅擅长书写，还精通绘画、音乐等多方面艺术。他的才华横溢，使他在当时社会上享有一定的声望。
三、米芾与《古诗鉴赏100首》
随着时间的推移，《古诗鉴赏100首》逐渐成为了许多学者研究的一大热点，它不仅包含了大量传统优秀作品，也为后世提供了丰富的情感表达方式。对于那些追求完美艺术形态的人来说，这本书无疑是他们灵感来源的一个宝库。而米芾作为一个时代的大师，他对这些作品有着深刻理解和独到的见解。
四、《古诗鉴赏100首》中的“墨妙”
“墨妙”这个词语，常用来形容一种特殊的心境或技巧，即通过文字或笔触表达出一种超脱尘世却又带有几分神秘色彩的情感。这也是李白所提倡的一种浪漫主义精神，在《古诗鉴赏100首》中也有所体现，如王维的小品风格，就充满了这种意境之美，而这正是米芾尝试捕捉并展现出来的心得体会。
五、《千秋岁·江南好_》
最具代表性的作品之一就是《千秋岁·江南好》，其中，“江南好”四个字，便如同一幅静默而生动的地图，用淡雅而又飘逸的手法勾勒出了江南水乡景致。这段文字，不仅展现了作者对自然景观细腻描绘能力，更是在情感上给予读者极大的共鸣，让人仿佛置身于那片悠然自得之地。
六、《东坡志林》
除此之外，《东坡志林》的开篇即以“春眠不觉晓”、“处处闻啼鸟”的意象，将人的内心世界与自然界紧密联系起来，与其它文人不同的是，这种联系不是单纯的情感寄托，而是一种更为深层次的心灵交流。这样的表现手法，对于后来的书家尤其是行草派影响巨大，因为这里既没有过分浮夸，也没有僵硬呆板，只需轻轻挥洒，那些线条就能流露出一种恰到好处的优雅气质。
七、《题都城南庄》
最后，我们不能忽视的是陆游边塞行营录画卷——《题都城南庄》，这里面除了军事行动记录之外，还藏匿着作者对于战争生活及国家命运深切反思。在这样艰苦环境下，他仍旧能够保持自己的智慧和感情，从而形成了一系列具有强烈历史意义且个人情感交织融合的人物肖像，这样的故事激励着每一个人去追求自己的梦想，无论是在战场还是在生活的小事上，都要找到属于自己的位置，并勇敢地前进。
八、结语
总结以上内容，我们可以看到， 米芾通过对《古诗鉴赏100首》的学习以及实践，对中国传统文化产生了极大的影响。他那种将自然景观与个人情感结合起来进行创造性的表达，是现代人们追寻往昔文化魅力的一大亮点。而这一切，最终也被称赞为“墨妙”，因为它既包括技术上的高超，又融入了丰富的情感元素，让读者能够从不同的角度去欣赏这份永恒不变的事物。
