人生修行道教美术如何描绘神仙_天然道观中的道教文化感悟
道教美术中的神仙形象：从无形到有形的修行与感悟
在东汉末年诞生的道教，作为一股深植中华文化土壤的本土宗教，其思想根源于古代原始信仰、巫觋、方术和卜筮，并受儒家思想影响，同时吸收了佛教的组织形式。历经两千多年的发展，道教成为了我国传统文化不可或缺的一部分，为历代艺术家与工匠提供了丰富创作素材。
《老子想尔注》中提及“道至尊，微而隐，无状形象也；但可以从其诚，不可见知也”，《道德经》则言“道常无名，朴”，这意味着“道”是一种无形、无名、无象的存在，是难以用形象来表达的。因此，在开创之初，道教并不强调对偶像的崇拜，没有形成对神仙造像的情节。
南北朝时期后，随着对神仙崇拜的兴起和佛教礼仪影响，对神仙进行描绘变得普遍。此时佛教高超的造像技艺为 道教美术带来了巨大的推动力。在宋代，更是出现了大量对于天尊及左右二真人的塑像制作，这标志着宋代已经形成了一套较为规范化的地位和制作标准。
随后的历史发展中，随着时代变迁和传播需求增长，对于神仙造型越来越多样化，有些被淘汰，而有些则被保存下来，最终形成一个庞大且复杂的人物体系。在这个体系中最高级别的是由“道”衍生而来的三清尊神，即元始天尊、灵宝天尊以及太上老君等。而地方性的山神城隍土地灶王等，也逐渐融入到了这个体系中。
在魏晋南北朝时期，由于佛法与法华经相互冲突，使得 道教学者开始更加重视宣传手段，以此提高地位并加强布施。这一过程促使早期 的艺术作品如王浮所著《老子化胡经》，试图提升 道学的地位，并开始利用艺术的手段让人归信，从而推动了 Daoist arts 的进一步发展。此时出现了老君像及尊人图等作品，这些都是当时最具代表性的人物造型之一。
Daoist arts 在描绘与制作上逐渐形成了一套完整且严格遵循特定规矩的情况，它不仅将这些人物视作供奉对象，而且将整个制造过程本身作为一种供奉方式。例如木雕制作上的每一步都需要经过精心准备，如选料吉日良辰，以及诵经礼拜仪式，“装脏”、“点眼”以及其他相关仪式，都体现出这种严谨态度，因为只有经过这些程序才能确保其具有真正意义上的神性表现力。
自南北朝之后，这种反映与体现 Daoist gods 信仰 的壁画、画像、水陆画以及斋醮仪式使用的一系列元素，最终演变成了我国独特而重要的一部分—— Daoist art史。这其中包含各种各样的故事背景情境，以及各种各样的角色，他们共同构成了中国美术史上独有的风貌。
