在天然道观中你是否曾想象过描绘神仙的道教美术成为适合发朋友圈的佛系句子呢
道教，作为一门本土宗教，其思想深植于中华文化的根基之中。它以古代原始信仰、巫觋、方术、卜筮为基础，并融合了儒家和佛家的元素。在两千多年的发展历程中，道教成为了我国传统文化不可或缺的一部分，为历代艺术家提供了丰富的创作灵感。
《老子想尔注》中的“道至尊”、“无状形象”，以及《道德经》中的“道常无名”、“朴”等表述，都强调了“道”的抽象性和无法用形象来界定的特点。因此，在开创之初，道教并不重视形像崇拜，没有对偶像的礼仪。但随着时间的推移，特别是在南北朝时期，当佛教美术影响下，神仙崇拜开始盛行，同时出现了对神像的制作与礼仪。
学者陈国符在其著作中指出：“宋陆修静亦为此形。”这一观点证实了宋代 道教已经有所谓“形像”。而据史料记载，如北魏太武帝时期，有人刻天尊及诸仙之像供养，这也是早期 道教使用形像进行弘法的一个例证。此后，不断有新的神仙被塑造出来，用以代表不同的信仰理念和修行目标。
在魏晋南北朝时期，由于与佛教之间不断斗争，加剧了一种寻求生存与发展的手段。这促使人们开始通过艺术来提高地位并吸引信众，如王浮所著《老子化胡经》，试图提升 道教的地位。此外，还出现了一些如老君像、尊人图等作品，这些都体现出一种新型的人格化典型化的神祗描绘风格。
随着时代发展，对不同地位神仙的造像是有各自规定和规范的。这对于 Daoist 美术来说是一个独特的地方，因为它不仅将这些 神祗当作崇拜对象，而且将制作过程本身也看作是崇拜方式的一部分。
比如木雕工艺，一般需要选取优质木材，并且在制作前还会举行一些特殊仪式，以确保产品符合要求。这种结合精神与物质的手法，使得 Daoist 美术既具有深厚的情感底蕴，也展现出了精细工艺品质，这成为 Daoist 美术独有的特色之一。
