流派
流派 流派，一指水的支流。唐代张文琮《咏水》诗云：“标名资上善，流派表灵长。”是说上善若水，支流显现出神异而又源远流长。另指文化、艺术、学术等领域，如绘画、音乐、文学中有独特风格的派别，诸如古典主义、现代主义，又如抽象派、印象派等。京剧的流派与上述不同，它以演员命名，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派。这种以演员的艺术个性形成的流派，具有鲜明的个人色彩。 现在我们提起京剧的前辈，尤其是鼻祖级人物如程长庚、余三胜等，出于敬重，习惯将其艺术风格称之为程派、余派等，其实严格地说，自谭鑫培起，京剧才有了第一个真正的流派。清末，梨园有“无腔不学谭”之说。谭派艺术如同一个母体，又孕育、滋养了新的流派，如“前四大须生”余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，他们出自谭门，又风格迥异，其实就是谭派艺术不同形式的延伸。后来，杨宝森学余派，又创立了出自余派、又有别于余派的杨派唱腔，成为当前流传最广、影响最大的京剧流派之一。观众有感于这种渊源，便有了“余杨不分家”的说法流传。 在王瑶卿之前，京剧舞台以老生为主，王瑶卿之后，开始“生旦齐驱”。王瑶卿人称“通天教主”，他创造的王派艺术，对梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等产生深远影响。同时，王瑶卿又对他们因人施教，指点迷津，使之成为家喻户晓的“四大名旦”。可以说，“四大名旦”是从不同角度继承、发展了王派艺术。张君秋凭着自身优越的嗓音条件，吸纳“四大名旦”之长，创立了唱腔上几近完美的张派，在新时期，一度出现过“无旦不学张”的局面。 前后“四大须生”与“四大名旦”是京剧影响最深远、最广泛的流派，成为了一种符号印在戏迷脑子里。在这几个“四大”之外，还有许多流派非同凡响，如老生中周信芳的麒派、旦角里的黄（桂秋）派、花脸行当的裘（盛戎）派、小生的叶（盛兰）派、老旦的李（多奎）派，等等，这些流派都有着非常鲜明的艺术特色。值得一提的是，黄桂秋出自京剧旦角前辈、人称“老夫子”陈德霖门下，而有别于王瑶卿这一支脉，有江南“江南第一旦”的美誉，属于“海派”艺术的代表。 即便在同一个流派，因传人的个人条件、理解角度和发展方向不同，又会异彩纷呈。程派的表现尤为突出，有李世济的“新程派”、赵荣琛的“亮嗓程派”、王吟秋的“旧程派”等说法。由他们传授的第三代演员，也是不拘一格，各有特色，如张火丁被誉为“程腔张韵”。也因此，观众里流传着一句有趣的说法，即“程砚秋唱得最不像程派”， 概因，传人虽“不离其宗”，但形式已然“万变”。就好比一棵梨树，原本花开白色是正宗，但后来开了红的、黄的、粉的，且是一簇簇地开，但到底还是梨花。只不过，那朵纯正的白花，却不引人注意，甚至不被认为是梨花了。 流派并非是官员任命、专家评定，而是一个约定俗成的叫法。能称得上流派的，起码应具备三个条件：有独特的艺术风格、有独演的本派剧目、有众多的传承。比如，提到《锁麟囊》，就知道是程派戏；提到张火丁、迟小秋，就知道是程派演员。论艺术风格，即便对京剧一知半解的人，若听到“春秋亭外风雨暴”一句，脑子马上会做出反应——这是程派，因为程腔的特点太鲜明了。一个演员即便成就巨大、名冠九州，但不具备上述条件，也不能称其为流派，只能是某派的著名表演艺术家。 京剧流派大多形成于1949年之前，也有少数形成于上世纪50年代之后，但也是因为之前早就有了深厚的艺术实力，瓜熟蒂落的结果。现在很难有新的流派产生，有人认为，是现代的剧院体制取代了主演挑班的模式，失去了产生流派的土壤。我倒觉得，京剧流派特别像绝句、律诗这些古老的文学体裁，在唐朝达到了顶峰，诗人也曾成批出现，那种盛况不复再现，是一件正常的事情。现代人若再写唐诗，有能超过李白的吗？所以，即使体制不变，也不会再出现第二个谭鑫培了。 我喜欢流派二字，无论字面，还是内涵，无论作为河的支流，还是京剧的派别。其实，何必把流派分成两层意思去解读呢？历史悠久、博大精深的京剧，多像一条河流，那众多的流派，多像它的支流，纵横交错，互润互通。再看得广阔些，京剧这条河流，不也是中华传统文化这条大河的一个流派吗？诚然如是。
