中国绘画之美古今艺术的精华
一、中国绘画的源远流长
中国传统艺术绘画作品，自周代以来的“图腾动物”和“山水田园”，至清末民初的“花鸟虫鱼”，这一系列丰富多彩的题材涵盖了几千年的历史演变。从早期壁画到后来的卷轴书法，从简笔到繁复，从静物到动态，每一个时期都有其独特之处。
二、五行理论与色彩运用
在中国传统绘画中，五行（木火土金水）是构图布局和色彩运用的重要原则。《易经》中的五行理论被应用于人物面部表情、衣饰颜色以及背景环境等方面，使得每幅作品都蕴含着深厚的哲学内涵。同时，色彩运用也遵循阴阳相生相克的道理，不仅表达了自然界对立统一的一贯思想，也体现了审美上的平衡感。
三、笔墨技法与意境追求
中国绘画重视笔墨技法，它不仅仅是一种表达手段，更是一种文化符号。在宋代之后，以赵孟頫为代表的人物提出了“书无常体”的观点，即书写应随心所欲，不拘泥于一定形式。这一精神也影响到了后世绘画创作，使得笔墨自由奔放，与自然景象融为一体。
四、人物肖像与性格刻划
在传统文学中，“诗人如逢司空定风月，而才子如逢李白乘流云”。这种对才子的崇拜也反映在人物肖像上，对人才进行形象描写并非简单地记录外貌，更是在乎内心世界和性格特征。通过细腻入微的手法，将个人的情感状态展现在画像上，让读者或观者感受到那份神韵与气质。
五、山水田园生活趣味
山水田园是中国传统绘画中的重要题材，它不仅反映了当时社会经济发展状况，还包含了一种对于生活乐趣和自然美好的向往。从宋代开始，这类主题逐渐成为人们喜爱的地方风光，并且常常伴随着诗词歌赋，让人们通过艺术欣赏自然，同时享受诗意生活。
六、日本印章文化对我国影响
日本禅宗文化对我国产生过深远影响，其中印章文化尤为显著。在明清时代，一些学者将日本禅宗印章引进国内，并将其融入自己的政治哲学中，如魏斐德先生利用禅宗印章探讨儒释道三教之间的情缘。此举虽小，却显示出东方文明间交流互鉴的一面，为我们理解不同文化之间交汇点提供了新的视角。
七、现代表现主义走向世界舞台
进入20世纪，现代表现主义风潮席卷全球，许多年轻艺术家借此机会重新审视自己民族的传统艺能。一批新兴派别出现，他们试图融合西方现代艺术语言与中华古典美术元素，如新rench派、新实录派等，这些运动虽然短暂，但却开启了一扇通向国际化的大门，为后来更多创新留下了积累基础。
八、高超技术与商业价值考量
在高科技时代，我们再次发现古老工艺品，其独有的耐久性和收藏价值使它们成为市场上的热销商品。而这背后的故事，便是这些工匠们为了维持生计而不断创新他们的手艺，以及他们如何将技艺转化成可供他人购买的事物。这既是一个关于商业策略的问题，也是一个关于承载历史记忆的问题，是一种跨越时间空间的大智慧展示。
九、“文人安居”——文学家兼职士作为主导力量推动民俗活动产生及发展。
十、中医药知识系统作为整个人类健康知识体系的一个组成部分，在大众媒体中的曝光率持续提高。
十一、“绿色环保”意识普及导致人类行为模式发生变化。
十二、“数字信息时代”的兴起改变我们的日常生活方式。
十三、“全球化”趋势促使各国人民更加关注彼此事务，并加强合作关系。
十四,”科技革命”带给我们前所未有的便利同时，也给我们带来了挑战。
十五,”教育公平”问题激发社会各界关注教育资源分配公正性的讨论。
