书法艺术从何时开始在中国传承
中国书法的起源与发展历程，自古以来便被视为中华文明的重要组成部分。它不仅仅是一种美学形式，更是文化交流和历史变迁的见证者。在漫长的历史岁月中，书法艺术经历了由无到有、由少到多、由简到繁，从粗糙到精致，从草率到工整，不断演化而成今天我们所看到的一幅幅流畅优雅、含蓄深远的字体。
关于中国书法的起源，一直存在着不同的说法。一些学者认为，中国书法最早可以追溯至甲骨文，这种文字刻于 bò牛羊之骨龟甲上，用以占卜天气、农业灾害等事宜。这种文字虽然只是记录性的工具，但已经蕴含了一定的审美意识和技巧要求。这一点，可以从其线条流畅、结构合理以及对空间布局的安排中看出。
随着时间推移，当文字逐渐转移到竹简上时，便出现了金文。这一阶段，文字更加规范化，对笔画有更严格的地位与排列规则。此外，由于使用材料不同（从硬质物质如龟壳转移到柔软易损如竹简），书写技巧也需要适应性地变化，使得手中的笔尖能够在竹片上留下稳定可靠的痕迹。
到了汉代，上述两种古代文字已经基本消失，而隶書成为通用的正式书体。隶書强调的是清晰准确，它不仅在日常生活中广泛应用，也被用作官方文件和文献记载，因此其影响力极大。这一时期，最著名的人物之一是蔡邕，他不仅擅长篆刻，而且创造出了“蔡字”，后来又改良了隶書，使其更加精细和标准化，为后世提供了一个坚实基础。
唐朝以后，行書和草書成为新的风潮。在这一时期，最具代表性的就是柳公权。他以“柳体”闻名遐迩，其行草结合一种特别的手感，使得行笔流畅自然，与人意相契合。而这两种风格正是后来的文学家们喜爱之处，它们既能表达深沉的情感，又能展现出超凡脱俗的情趣。
宋代之后，便进入到了楷書时代，这一阶段主要通过学习古人的作品，如颜真卿的小楷等，以达到高超境界。宋代也是集体主义盛行的一个时代，每个年代都有一批杰出的书家，他们争先恐后的努力使得这个时代成为史称“小字浪漫”的时期，同时也是继承传统与创新融合的大好机会。
明清两代，则更多地注重形式上的完善，比如五言诗歌对韵律节奏要求极高，所以许多诗人兼具才华，他们对于各种格式都有自己的理解，并将之融入他们自己的作品中去探索新颖之处。而此期间也出现了一些特殊情况，如朱元璋反复修改《太祖实录》，导致字形变得非常僵硬难看，这进一步加剧了人们对于楷體改革的心思。
然而，在现代社会，我们发现尽管技术飞速发展，但仍然有人热衷于继续练习这门古老而神秘的事业，那是在当今社会依然具有生命力的原因之一。如果说过去的人们通过绘画或雕塑来表达自己，那么现在很多现代人选择用纸墨来诉说心声，因为他们相信，只要手中的笔尖触及纸面，就能把握住那份独特的心灵世界，即使是在数字海洋浩瀚的地方，也会找到那份温暖而纯真的东西——真正意义上的“语言”。
总结来说，从甲骨文走向金文，再经过隶書、中唐初唐至南北朝各类风格再次演变，以及到了宋朝之后楷體鼎盛，再过明清接近现代的时候，我们可以看到中国书法艺术不断进步并且保持着自身独特魅力的一路走来。不论是哪个阶段，都充满了智慧与力量，是文化遗产也是精神财富，是连接过去与未来的桥梁，是中华民族精神的一部分，也是一个国家文化身份认同不可或缺的一环。
