什么叫做无欲则刚道教美术中的神仙画作能否描绘出天然道观的文化精髓
道教美术中的神仙画作：探索“无欲则刚”的道德天尊形象
在东汉末年的中国，道教这一本土宗教逐渐形成，其思想深植于中华文化的根基之中。道教不仅吸收了古代原始信仰、巫觋和方术，还融合了儒家思想和佛教的一些组织形式。在两千多年的发展历程中，道教成为了我国传统文化不可或缺的一部分，为历代艺术家与工匠提供了丰富的创作灵感。
《老子想尔注》中提到，“道至尊，微而隐，无状形象也；但可以从其诚，不可见知也”，反映出“道”这概念的无形、无名、无象特性。而《道德经》第三十二章所言“朴”，以及第三十七章中的“隐无名”，更是强调了这种不可见知的特质。这意味着在早期，道教并不重视对偶像的崇拜，也没有使用形像来表达。
然而，在南北朝时期，随着对神仙崇拜的兴起，对于造像也有了一定的需求。同时，由于佛教礼仪对它产生影响，如佛教学到的造像和绘画艺术，更是推动了道教美术的大幅提升。
学者陈国符在他的著作《 道藏源流考》附录二《 道教形像考原》中指出：“‘王淳《三 教论》云：近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像’。”这表明宋代已经出现了对神仙进行刻制的现象。在北魏太武帝时，就有记录显示将天尊及诸仙之像是刻入供养，这进一步证实了晚唐以后的神仙画像已开始被广泛使用。
因此，从南北朝以后，一系列关于神仙塑造和描绘手法逐渐形成了一套规范，并且不同地位下的神仙有不同的制作要求。这些规格包括冠冕、座椅等细节，都需要严格按照经典来确定，以确保其仪相符合标准。此外，即便是在木雕制作过程中，也有固定的仪式如开斧、装脏等，以确保最终作品能够体现出最高级别的神性。
通过这些方式，以及斋醮仪式上使用水陆画等，最终形成了一种独有的中国美术风格——即我们今天所说的道教美术。这一风格不仅体现在具体作品上，而且还蕴含着深厚的人文精神，是中国传统文化宝贵遗产之一。
