中国画名词术语常识
【宗教画】取材于宗教教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本身故事的绘画。早在魏晋时代就有专门关于神仙传说故事及神仙形象的中国道教题材绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国(随佛教流传)后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
【院体画】我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求工整细致、富丽堂皇、构图严谨，有些具有较强的装饰性，称之为院体画。
【民间画】在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段的街头艺人所作种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈，某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。
【动物画】在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画。但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性、要能引起观众的共鸣和对生活美好的联想。
【扇面画】在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇；为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形的团扇和折叠式的折扇。
【没骨(法)画】中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，(注：在中国古代粉即是色)，这即“没骨画法。”
【工笔画】中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
【主题画】在中国画中，画家通过一定的故事情节、人物、场景、题材展示给欣赏者的对社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件场景与形象的刻画与再现等。具有一定的再现性、真实性、或揭示性。一般每幅画的立意比较明确，时间、事件等较为明晰。
【写意画】中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
【界画】 中国绘画很有特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》。
【指画】中国传统绘画中的一种特殊的画法，至今已有３００多年的历史。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧，故被称为指画。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩，成就卓著者有潘天寿大师，他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
大拇指作指画，一般情况下是很少用的。但可以用作在一些特殊技法上，如果大拇指蘸色按出小鸟的头部和一些形似大拇指形状的物象，因为大拇指的螺纹较粗，留在画面能体现指画的特点，也是一种美。
手掌的用法与手背相反，可先用手指蘸水，再用手掌蘸墨。手掌落于纸上作推抹状，水从掌背上流下与墨自然混合，适合作巨幅和大面积擦染，其效果为水墨淋漓，力透纸背。而掌侧的运用似中国画中的斧劈。
总之，画毛笔画用的一般毛笔，如从最小的圭笔，到白云、衣纹，长锋到提笔等，完全由几个手指就足够代替了。看来好像并非易事，其实只要把每个手指的尖、头、侧、背、节、掌充分利用起来，手指就一定能够真正达到"得心应手"的妙用。
【山水画】系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是秉爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜都有无穷的妙趣。从六朝到唐的山水画家虽然很多，但他们的笔法位置却很古拙。到了李思训、王维等便较为完善了山水画的画理、画法，章法(构图)逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，出现了新的局面。
【浅绛山水画】中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍失砂类)染山石、树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
【青绿山水画】青绿山水是具有独特风格的山水型，以表现山石树木的苍翠而得名，在古代绘画艺术上占有重要地位。这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表作之一。
【水墨山水画】水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。
【米点山水画】米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水。用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模糊的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
【赭墨山水画】赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多。
【白描画】国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。
用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路线刻板地重叠勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
【花鸟画(花卉画)】系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四、五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画种。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填、画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有“徐、黄二体”：一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
【小品画】系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往其艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。
【水墨画】在中国画中，以中国画特有的材料之一——墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次，而形成水墨为主的一种绘画形式。因其别有一番韵味被称为“墨韵”。
