裘派名剧姚期令我所想到的
《姚期》令我所想到的（上） 10月8日白天，方旭将在长安大戏院演出裘派名剧《姚期》。这是裘盛戎先生的代表作，也是方旭的祖父方荣翔先生生前多次演出的经典作品，这不禁令我感慨。 在如今京剧舞台一片贪大求洋的演出气氛中，面对日益豪华的大包装，非但唤不起走进剧场的热情，反而越来越怀念充满传统特色的经典剧目。各个行当、各个流派、各位艺术家，谁没有自己的看家戏呢？可是如今新编的那些《图兰朵》、《宰相刘罗锅》之类，是各剧团都唱、各演员都演的经典吗？就说那全部演出不过2小时的《姚期》吧，那是一出多麽朴实无华而又引人入胜的优秀剧目啊，又有谁说听这样的戏不过瘾呢？ 虽然都知道这出戏的情节是虚构的：历史上的刘秀并没有杀害姚期、马武、岑朋、邓禹等功臣良将，而是把朱元璋杀害开国元勋的历史真实，移植到汉朝，但戏迷还是那么爱听，因为这是艺术，不是历史，京剧是寓教于乐，不是上历史课，但也不是一味的追求好玩儿。 众所周知，这个戏脱胎于铜锤花脸常演的一出历史题材的折子戏《草桥关》。是裘桂仙于民初，将它发展为全部《姚期》，使得此剧情节完整，内容精炼。京剧舞台上老生为主的《上天台》和花脸为主的《姚期》，虽然是同一题材的两个剧目，但各有千秋，各具魅力（还有表现刘秀没死的改编整理版本《汉宫惊魂》，也值得一看）。裘盛戎在此剧中，扮演东汉开国元勋老将姚期，形象虽是银须飘拂，精神却老当益壮，不失汉代重臣大将风度，颇令人难忘。 《姚期》的最大魅力，在于裘盛戎设计的那一系列“二簧”唱腔，尽管没有一段是“导、回、原”的成套唱，而且唱段最多的只有四句，但裘派艺术的声腔特点，尤其是裘派的创新之处，体现得很淋漓尽致，让我们明白了，为什么天赋并不理想的裘盛戎，能自成一派？为什么在金、郝、侯三大名家鼎立之后，会出现十净九裘的局面？这要完全归功于裘盛戎那韵味醇厚、声腔饱满、撼人心弦的歌唱艺术。尽管他不具备黄钟大吕、声震屋瓦的嗓音，但凭借唱腔的节奏变化，而又不失传统特色的京剧固有旋律，依然能够使裘腔不胫而走，脍炙人口，风靡各地。相反，眼下那些远离固有旋律、采用洋乐队、大包装的唱腔，甭说是戏迷，就是内行，也实在是难以为继，所以就既没有人爱听，也没有人爱学、更没有人爱唱了，事实就是这么残酷，历史就是这么无情！ 《姚期》里的一段“西皮”唱腔“马皇兄赐某饯行的酒”，才四句，却体现了裘盛戎对京剧铜锤唱法的改革。京剧发音方法是反切法，对于字头、字尾、字腹都有不同的处理方法。传统的净行，尤其是铜锤花脸，讲求实大声宏，强调在字腹上加大音量。可是在这里，裘先生是在“参王”的“王”字上，强调字尾，而在“五凤楼”的“楼”上强调字头，不但声音清楚、有力，而且浑厚、饱满，试想一下，如果“楼”字也按照惯例，强调字腹，是不是声音就发“漂”了，听起来就不象年迈苍苍的开国老臣，而象个漂亮的小鲜肉，嘴上没毛，声音漂漂。裘先生的创新决不是为了标新立异，而是为了符合剧情，符合人物。这与当今舞台上卖弄嗓音、显示技巧的追求，效果是根本不同的。 《姚期》令我所想到的（下） 《姚期》中，在见到刘秀之后，裘先生的四段“二簧原板”统共才12句（两四两二），但是却听得出姚期那种如履薄冰、战战兢兢的心情。通俗地说，姚期此时此刻是有点儿肝颤：他明白，刘秀是借调他回朝安度晚年之机，削掉他的兵权，虽然耳聋眼花、步履蹒跚，但其心里明镜儿似的。他知道，“伴君如伴虎，如羊伴虎眠，一朝龙庭怒，四体不周全”，老人心中是一百个小心，一千个谨慎。待唱到第12句“娘娘待老臣恩重如山”时，我体会姚期简直都不知道该怎么做，才能最大限度地满足郭妃，惟恐出现一丝一毫的纰漏或者半点差池招致灭门杀身之祸。这就为后边的大骂小奴才，做了感情上的铺垫和心理上的准备。 可以设想，如果放在今天，在这场戏里，创作者不来句闷帘“导板”再加上几十句成套的“二簧”才怪呢！他们认为，这是第二本《草桥关》的开始，是从正面树立人物形象的关键时刻，此刻，姚期已经完全明白了刘秀的目的，心中感慨万千，非成套唱腔不能表达主人公复杂的内心世界。可是当年的裘先生呢，怹不用那么多东西，效果是不是同样攫取人心？这也许就是艺术水平高下之分吧？ 全剧的当属“绑子”时那句“小奴才，做事尔真胆大”了。每当“小奴才”三字一出，剧场无不“炸窝”。记得上世纪六十年代初的某天，我在长安戏院买票，排队的人较多，有几个人都说：“一块钱，光听那〈小奴才〉三字就值了！”许多戏迷说：“我花钱买票，就是奔着这一嗓子来的。”这一嗓子，不仅音儿足，味儿更足！裘先生不是在卖弄韵味，他是在宣泄剧中人的情绪：姚期最怕什么，偏偏就来什么，还没有进家门就知道了恶讯，面临满门抄斩的绝境，一辈子死里逃生、如今已是风烛残年的老人，心里对于儿子的不满、气愤、怨恨、责怪，但又痛惜、怜爱的复杂情感，都在这三个字里了，实在是太震撼人心了！全剧从头到尾只有这么一个高腔，却让人记一辈子。这与当今大腕、名家，动不动就来个嘎调、甩个高腔又是多么大的区别啊！ 不等于结尾，把姚刚绑上以后，姚期还要安排许多后事，有对众人的几句交待。在这里裘先生把传统和创新结合起来。老本原来是“摇条辙”：“难得尔等全忠孝，留下美名万古标”，是开口音的韵脚。裘先生虽然嗓音不像金少山那么宏量，但他唇、齿、喉、舌、鼻五音俱全，不论唱什么辙，都能按字音发声、归韵。一般说来，花脸习惯于唱开口音，不适于唱闭口音。裘先生冲破了传统的樊篱，把它改为富有悲愤、悔恨情感的“衣七辙”：“难得尔等全忠义，留下美名万古题”。改了字以后，旋律的音乐感和人物的内心情绪，结合得更加紧密，比原来的“摇条辙”，更突出了戏曲效果，可谓不落窠臼。由此可见，不是说传统不可以突破，但是要用得恰到好处，要让演员、观众双方能够接受，这才是“移步不换形”。 面对目前诸多的劳民伤财和费力不讨好，戏曲工作者，也就是内行，能否从裘先生的《姚期》中总结出点儿什么来呢？一出短短的《姚期》，还有一段《赵氏孤儿》里不长的“我魏绛”，给了我许多启示，难怪裘派的声腔艺术永远留在观众心里、使得这个戏至今屡演不衰呢！
