20世纪美国现代艺术运动又称Abstract Expressionism其特点是什么
在艺术史上，20世纪的美国现代艺术运动占据了一个特殊的地位，它以其独特的风格和深远的影响力，被誉为是当代美术的一个里程碑。这个时期的艺术家们不仅在技术上的创新达到了前所未有的高度，而且在情感表达、形式探索以及对社会文化问题的关注上也展现出了极大的勇气和创造力。
首先，我们要理解的是“Abstract Expressionism”这一名称背后的含义。“抽象”意味着作品没有直接描绘具体的事物，而是通过色彩、形状和纹理来传递情感和思想。而“表现主义”则强调了作品中的个人表达，即使是在最抽象的情形下，作品也是artist（画家）的内心世界的一种体现。在这场运动中，很多画家的作品都有着强烈的情感色彩，他们试图通过自己的创作来反映他们对生活、对社会或个人经历的看法。
其中，最著名的一批画家包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、沃尔夫冈·帕伦贝格（Wolfgang Paalen）以及马克·罗斯科（Mark Rothko）。他们都以自己独特的手法将颜料泼洒或者涂抹到画布上，从而创造出丰富多变且具有深层次意义的视觉效果。这一过程本身就是一种自我表演，也是一种新的美学体验，它超越了传统绘画技巧，更接近于音乐或舞蹈这样更自由无拘束的心灵释放。
然而，这一时代并不缺乏争议。一些批评者认为这些抽象表现主义者的行为其实并非真正的大师级别，而只是简单地随意泼洒着颜料；甚至有些人还指责这种方式根本不是真正的艺术，只不过是一种炫耀自己技术高超的手段。但这样的观点忽略了这一潮流所代表的人文精神：即通过个人的直觉与感觉去探索生命之美，并从中获得启示。
实际上，“Abstract Expressionism”的影响远不止于美术界。它对后来的各种流派产生了深远影响，比如后来的行动派、新现实主义等等。而且，这个时期也成为了国际交流与合作的一个平台，不仅吸引了一大批国内外知名艺术家，还促进了全球性的文化交融，为之后各国现代艺术发展奠定了基础。
总之，“Abstract Expressionism”作为20世纪美国现代艺术运动的一部分，其独特性质在于它既是技术上的突破，又是思想性的探索，同时也是一个关于如何用纯粹形式来传递人类情感的问题。这一潮流虽然充满争议，但其对于我们今天欣赏精美美国画作，以及对于理解当代文化背景，都有不可磨灭的地位。
