道法自然宋瓷艺术的简约之美 _道教文化探究
在宋代，瓷器艺术已经达到其完美境界。它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，就如同春水明月，绿云薄冰，激发了人们对美的无限遐想。我们既赞叹于宋瓷的完美，也要思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。
《通志》中提到的“制器尚象”说认为，我们不仅仅是在制作器物以满足实用需求，还在其中寄寓着某种意境。这与《易经》中的“形而上者谓之道，形而下者谓之一”，即将器物视为实现道德理念的一种形式。在这种意义上，宋代的瓷器体现了中国艺术最高境界，即器亦道，道亦是器。
在这个时代背景下，当整个社会沉浸于“郁郁乎文哉”的氛围中，同时统治者大力推行和崇奉道教，使得道教得以深入发展。
文化传播往往借助符号进行。作为日常生活不可或缺的用具和思想与文化传播的物质载体，人们把宋代瓷器提升到更高层次，将其看作是造型背后的 道家的理念体现。
随着战乱不断，每一次战争几乎都导致失败，并伴随割地赔款、送礼求和。唐人那种不畏强敌、勇往直前的气概已被抛弃，而宋人则在悲凉的情绪中转向内省，以无为观念及理学思想为主流意识形态，他们追求心灵内观，与外部世界保持距离，从而使审美情感变得更加纯净和精致。不再追求宏大的外在表现，或炽热的情感奔放，而是追求一种心灵情境的深刻观照，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
修文偃武国策和收缩疆域让人的心灵变得更加内向，也使得宋人的文化风格变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向注重意态神韵和典雅平淡。梅瓶是一例，它的小口、高颈、圆润肩部收腹敛足，如玉立少女娇艳而不轻佻，有端庄妩媚之色，让人神往。曲线与直线交织变化，是造型上的一个巧妙处理，使梅瓶既端庄秀丽又非张扬外向，不断寻找一种内荏羸弱但却有着坚韧力量的心态状态。
通过陶艺作品设计，人们摆脱了由物役心所造成的心灵束缚，使心灵得到解放并净化，最终达到与宇宙融合一体，即达到了道者的境界。
由于连年战乱给带来的巨大心理压力，在工艺上呈现出大小合宜、中度可控制，可以手持环视可以随时拿来玩赏。这也是老子那句“小国寡民……民至老死不相往来”的思想映射——即通过限制空间获得更多控制，这也正反映了对于生命力的自身追求以及对个体独立性的尊重。此外，由于不断受到强敌压迫，一些窑址为了应对这些挑战，将所有能量投入到制作更小尺寸但质量更好的产品上去，以此抵御困难环境，这也是古时候节俭经济的一种表现方式，用最少资源创造最大价值。在这样的环境下，一切都是为了生存下去，所以每一步都充满了紧迫感，但这并不影响他们创作出那么多优秀作品，只不过他们选择的是一种隐忍克制，更贴近自然本真，而不是浮夸华丽，更关注内容本身，而非形式装饰性上的争取取得显著效果。但尽管如此，在这样严峻条件下还能创造出如此杰出的陶艺作品，无疑还是很值得称赞的事情，因为它展现了一种超越时间空间的人类智慧，以及人类面对逆境时仍然能够保持冷静从容，并且能够创造出真正有价值的事迹。这一点，就是古今中外都共通的话题，那就是如何面对困难并且从中找到前进道路。而这一点正好反映出了中国古代哲学特别是老子的概念，那就是"顺应天地万物自适应"或者叫做"顺应自然法则"；这是因为他相信一切事物都是按照自己的规律运行，并且这种规律是不变永恒的，所以我们应该顺其自然，不去干预也不去改变，只要自己符合这个规律就好了。如果你想要成为一个成功的人，你必须学会接受你的局限性，然后利用这些局限性来帮助你实现你的目标。你不能期望自己能改变整个世界，但是你可以努力改善自己的状况。你需要学会利用有限资源优化效率，从最基本的事务开始，比如管理你的时间，把握住关键机会等等。你必须学会如何减少浪费提高效率，因为只有这样才能确保你能够维持长远计划。
最后，我们要认识到，在任何情况下，都存在一些无法避免的问题，因此我们的目标应该是学习如何有效地解决问题，而不是试图完全消除它们。当你遇到挑战时，你不要感到沮丧，要明白这是成长过程的一部分。在解决问题的时候，你会发现很多事情实际上比想象中的简单许多，而且只要愿意付出努力，就一定可以找到解决方案。而这恰恰反映出了中国古代哲学特别是老子的概念，那就是通过简单直接的手段解决复杂的问题。
