道家智慧宋瓷艺术与道德经个人感悟在天然道观的对话
在宋代，瓷器艺术达到了巅峰，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴如同春水明月、绿云薄冰，激发人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，又需思考其背后隐藏的心理世界，这是解读宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出“制器尚象”的说法，他认为人们创造器物既为了实用，也为了“有所取象”，即寄寓某种意境。《易经》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国最高艺术境界，即器亦道，道亦是器。
宋代以偃武修文为国策，从立国之初便推行文化教养，与此同时，大力推崇和崇奉道教，使得道教深入发展。文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为了思想与文化传播的物质载体，因此人们将宋代瓷器由造物产生的造型提升到道家的高度认识。
在战争频繁且多次失利之后，宋人转向内心反视与自省，将人的审美情感过滤并提纯至极致。这一过程中，他们追求的是内心世界，而非外部世界的情绪奔放或豪迈不羁。他们追求的是精深透妙的心灵观照，对宇宙人生细腻品味及历史领悟，而非波涛起伏或汹涌澎湃的情感表达。
修文偃武政策和不断收缩疆域让宋人的心灵变得内向，使得其文化也变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质注重意态神韵和典雅平淡。正是在这一审美思想下，梅瓶这样的作品被创作出来，它们小口、高颈、中肩圆润，为人称赞，如玉立少女娇艳而不轻佻，有着端庄妩媚，让人神往。在曲线和直线交织变化中，梅瓶体现了内敛与静若处子，不张扬也不粗暴，更符合“致虚极，守静笃”这般理学思想。
由于强敌压境，加大了心理压力，在设计上出现收缩趋势，以达到控制内部空间的心理需求，这也是老子的“小国寡民……民至老死不相往来”思想的一种映射。
釉色与装饰方面，则体现出老庄美学。在追求釉色之美时，无论是汝窑还是官窑，都以天青为主，因为它代表着自然本原状态，是最接近“天法自然”的颜色。而冰裂纹则是一种形象化比喻，用来描述釉面上的裂纹，它们晶莹透亮，一变千变，但却又显得那么自然，就像星空一样随风飘荡。而开片纹路，则呈现出不同的名称，每一种都有其独特之处，如鱼子纹、百及碎等，每一种都是自然力量作用下的结果，是对自然力的尊重和欣赏。
最后，在钧窑这种技术高超但简约无华的情况下，我们看到了一种真正符合“制器尚象”的形式——浑然天成，无一点人为痕迹，只剩下那份真实永恒的声音，它是人类对于宇宙万物的一种敬畏，以及对于自己生命意义的一种探索。这一切，都汇聚成为一个完整的人类精神探索史，就是从制作一件简单的小碗到描绘整个宇宙间关系的一个长篇大剧。
