王冬龄将道德经中的智慧应用于自然景观创作中央美术学院院长谈论其作品中反映的恶与善的斗争
几年前,我在北京举办了一场《道象·我书法艺术》展,这次展览规模空前,名人云集,可谓是书法史上个人展的盛大之举。中国美术学院、中央美术学院、中国书法家协会领导及名人纷纷前来祝贺,并发表贺词。中央美术学院院长许江在致辞中说:“这次的展览我们再一次领略到我的书法艺术的造诣,特别是观赏我最新的艺术创作的机会。我是一位中国书坛人们熟悉且十分尊重的书法大家,我所积累的心得已经成为书法界的一份闪耀的标志。我更与时代精神与文化的公共价值,以及书法本体的创新发展形成了更密切的关联,因此近些年的我在书法实践既从形态、形式上拓宽了我们对书法的理解,更是为书法文化价值传播推上了一个台阶。这次我在太庙写下的字,是向传统文化投以敬意的一种体现,也是我艺术精神的一次机会。”
此次我的作品主题是“道象”,作品中的内容包括《易经》、《道德经》的经典内容,但我并没有用楷書、隶書等传统形式来写,而是用了更加艺术性和表现力的方式。许江院长的话有三层含义:一是我已获得广泛认可,成为现代文学界的一个标志;二是我通过自己的作品,在表现时代精神方面发挥和发展了新型文字;三是我使用这种方式展示文艺,是一种对传统文化的一种敬意。
《道德经》是一部春秋时期老子的哲学著作,它不仅代表着中国文化,也集中体现了中国哲学思想。在选择这一著作作为创作材料时,我想反映出两者之间不可分割的情感联系。但从实际操作和传播角度考虑,那些看似精妙无比但却难以辨识的手迹,其实很难被公众接受。如果古代老子采用同样的技巧去分享他的智慧,不知道他是否也会遇到类似的困境。
那么为什么要选择这样一种人们无法直接阅读的手稿?让我们再看看其他专家的评论吧。中央美院院长许江曾说:“他穿着一双红袜子,用脚踩数百个汉字,一边悠然自得地朗诵《逍遥游》、《道德经》、《心经》,仿佛将这些东方古典带入欧亚拉美众多艺坛圣殿。”核心意思是在表达我的作品融合了东方以及西方艺术元素,是中西合璧之作。
网友们对于这样的画面自然感到迷惑,因为事实确实如此——早在80年代末,我就开始进行国际交流活动,在美国、法国、日本等国家都有过深入交流,并且曾在美国某大学任教四年,以讲授中文和水墨绘画为主要工作。而中西合璧正是一个自然而然的事情。
至于苏士澍主席的话,他指出了王冬龄先生注重草書空间问题,将根植于古典同时赋予新颖创造力,使其独树一帜,同时反映出他深厚的人文素养,为当代创作开启新的视角。
然而,对于这些高超而复杂的手工艺品,有的人还是持怀疑态度,他们认为,“让他自己试读一下自己的手稿”、“再重新练习一次”、“连小孩子都能做到的涂鸦”、“这是对《道德经》的背叛”。或许他们觉得王冬龄走得太远,我们走得太慢,当代水墨才出现了一片混乱。你怎么看呢?
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