王冬龄将道德经中的无为不成理念融入自然景观中央美术学院院长赞赏其深刻见解
几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人展览，这次展览规模空前，吸引了众多书法界的知名人士和文化大腕，他们纷纷前往祝贺。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等机构的领导人出席了开幕式，并发表了贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬了王冬龄先生的书法艺术成就，他认为王冬龄不仅在传统文化与现代精神之间形成了深刻联系，还在书法本身的创新发展上做出了突出贡献。
王冬龄此次展览以“道象”为主题，其作品融合了《易经》和《道德经》的经典内容，但他并未采用传统的楷书或隶书风格，而是将其表现得更加艺术化。范迪安院长的话语包含三个层面：一是对王冬龄已取得广泛认可的地位，以及他成为当代书坛标志性的地位；二是在体现时代精神方面，王冬龄通过他的创作推动了书法本体的发展；三是通过这种形式来表达对传统文化的一种敬意。
《道德经》作为春秋时期老子的哲学著作，是中华文化和哲学精华中的重要部分。选择这部作品作为创作内容，不仅体现了其与传统文化紧密相连，更凸显了解决如何使古典智慧适应现代视野的问题。然而，从实用性和宣传角度考虑，那些无法辨识字形的人们对于这样的作品可能感到困惑，因为它们并不便于被理解或分享。如果老子当年也使用类似的方式来传播他的思想，大概早已失败。
那么为什么要用人们难以认识到的形式去表达这些思想呢？我们还可以从其他专家的观点来探讨。此外，中央美院院长许江指出：“他的一双红袜子，在数百个中国大字之下踏着，《逍遥游》、《道德经》、《心经》等东方圣典，与欧亚拉美众多艺坛圣殿攀援。” 这句话最核心的是强调他的作品既有东方古籍，又融入西方艺术元素，即中西合璧。这也解释了一些网友为什么感到迷惑，因为早在80年代末期，王冬龄就在美国、法国、韩国、日本等国家进行过交流，并且曾在美国大学教授中国書法，这样的跨越自然而然。
最后，由于这些原因，有人批评说，“让他再读一遍自己写的”，或者他们觉得这样的作品是一种对《道德经》文化价值绑架。但无论专家们怎么评价，最终还是由那些真正懂得欣赏这一领域的人群来说话。你觉得呢？
