王冬龄将道德经中的智慧融入自然之中提倡常应常静中央美术学院院长赞赏其对艺术与自然和谐共生的理解
几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展。该展览规模空前，吸引了众多大腕的光临，可谓是书法史上规模最大的一次个人展。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等机构领导和名人齐聚一堂，为王冬龄送上了祝贺，并发表了贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬说：“这次展览再一次展示了王冬龄老师卓越的书法艺术成就，以及他最新作品的独特魅力。作为中国书坛上的知名人物，他不仅在传统文化领域积累了丰富经验，而且与时代精神和文化价值紧密相连，因此他的近期创作既拓宽了我们对书法理解，又推动了其文化价值传播。”
王冬龄的这一系列作品以“道象”为主题，其中包含《易经》、《道德经》的精髓，但他并未采用传统楷隶体，而是以更加艺术化的手段来表现。这场展览有三层含义：首先，确认了王冬龄的地位成为现代书坛的一个标志；其次，他通过这种形式向世人展示了如何将时代精神融入到古老文字中；最后，这种创新形式也是对传统文化的一种尊重。
《道德经》是一部源自春秋时期老子的哲学著作，是中华文化与哲学的集中体现。选择此文作为内容，不失为一种绝佳选择，因为它与中国悠久的历史及笔墨技艺紧密相连。不过，从实用性和传播角度考虑，如果没有足够的人民认识这些字，就无法有效地将思想分享给更广泛的人群。如果当年的老子也使用同样方式来宣扬他的理念，那么恐怕早已被遗忘。
那么为什么要用如此难以识别的手写体来表达《道德经》的智慧？其他专家的看法提供了一些线索。中央美院院长许江指出：“他穿着红袜子，在脚下堆满数百个汉字的大字，上面镌刻着东方圣典如《逍遥游》、《心经》，并攀登欧亚拉美各地艺术殿堂。”这里强调的是中西合璧之意——即他的作品结合东方古典与西方艺术。
中国书协主席苏士澍则认为：“王冬龄先生在草書中的空间问题上取得突破，将根植于传统基础之上，又赋予创造力，使得他独树一帜，对当代画作开辟新视野。”这意味着他的手工艺品既深受古代影响，也充满创新，是一个新的视角对于图像制作。
然而，无论专家们怎样赞誉，这项工作是否成功仍然是个问题，有些读者觉得这样的创意可能使得原有的意义变得模糊，他们提出建议，比如让作者亲自阅读自己的作品，再重新尝试，或许这样能增加可读性。此外，一些批评者甚至认为这样的呈现方式是在“绑架”原来的文本，让人怀疑是否真正理解或尊重原著。而对于那些追求纯粹审美感的人来说，这样的作品可能就是一种现代化变革，其意义超越语言界限。但无论如何，每个人的感受都不同，我们可以从不同的角度去欣赏这份跨越千年的交流和对话。
