王冬龄将道德经中的心无欲则刚这一理念运用到中央美术学院院长的自然之语中
几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展览，这场展览规模空前，吸引了众多知名人士和文化界的巨头参加。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等机构的领导人都出席了此次活动，并发表了贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬了王冬龄先生在书法领域的卓越成就，他指出王冬龄不仅在传统书体上有深厚造诣，而且能够将其与时代精神和文化价值紧密结合，使得他的作品既是对传统文化的一种敬意，也是对现代社会的一种反映。
王冬龄的这次展览以“道象”为主题，其中包含了《易经》、《道德经》等古代典籍，但他并没有采用传统楷书或隶书的手法，而是用一种更加艺术化的手段来表现这些内容。范迪安院长的话语可以分解为三层含义：一方面，他强调了王冬龄作为一个大家的地位；另一方面，他赞扬了王冬龄如何将自身的创作融入到时代精神中，从而推动了书法本身的发展；第三点则是在通过这种形式展示时，对传统文化表示了一种尊重。
《道德经》是一部源自春秋时期老子的哲学著作，它集结了一些关于宇宙、自然和人类生活智慧之言。选择《道德经》作为展览内容，无疑是为了强调书法与中华文化之间不可分割的联系。但从实用角度考虑，如果人们无法识别这些字体，那么这样的作品可能很难被广泛接受或者进行有效传播。如果老子当年也使用相同方式来阐述他的思想，那么它们可能早已遗失。
那么，为什么要用如此不易识别的手写体来表达《道德经》的哲理？我们需要进一步探讨其他专家的观点。在致辞中，中央美院院长许江提到：“他的双手穿着红袜子，在数百个汉字的大地上行走，就像他翻阅着《逍遥游》、《心经》，攀登欧亚大陆上的各个艺术殿堂。”这里最核心的是指出他的作品融合了东方古典与西方艺术，是中西合璧的一个缩影。这也是网友们感到困惑之处，因为事实上，早在80年代末期，王冬龄就在美国、法国、日本及韩国等国家进行过交流，并且曾在美国某大学任教四年时间，以讲授中国書寫藝術而聞名於世，這種跨地域與不同文明相互滲透是一種自然現象。
中国書畫家協會主席蘇士澹則說：“關於草書中的空間問題，有傳統又創新，是對傳統深刻理解，也開辟新的視野。”這意味著王冬齡通過自己的學養來創新書體，不僅根植於傳統，又給予創意自由，是當代書寫藝術開拓新境界的一個里程碑。而尽管專家們有他們所說，但對於一般讀者來說，這些話語似乎並無太大的實際意义，有的人甚至批評這樣做是在“拘捕”《道德經》的精髓，或許我們真的走得太远，或許我們應該重新审视自己对于这门艺术语言的认知。你觉得呢？
