從來未嘗先見其形然後乃覺其存焉談論藝術創作中的默觀
從來未嘗先見其形，然後乃覺其存焉。—談論藝術創作中的'默觀'
在我們的日常生活中，有許多時候，我們都會遇到一些事情或情感，但這些卻不容易用言語來表達。就像《詩經》中所描述的，“我欲言言，而惡聞之；我欲問問，而惡難之。”這種無法用言語傳達的情感和思想，是藝術創作中最深層次的領域，也是“無為而不為”哲學的一個展現。
"從來未嘗先見其形，然後乃覺其存焉" 這句話本身就是對於事物存在之前不知道它存在、直到它出現在眼前才意識到的狀態的一種描述。在藝術創作中，這種狀態被稱為“默觀”。默觀是一種心靈狀態，它允許創作者在靜靜地觀察和體驗世界的過程中，發掘並捕捉到那些超越了日常視野的事物。
當一個畫家拿起他的畫筆，在一片寧靜的地方坐下，他可能是在追求那種「無不為而為」的境界。他不是急於將自己的想法立即轉化成作品，而是在沉浸其中，用心去感受每一個細節，那些他可能以前沒有注意到的色彩、光影變化以及空間結構。他是在尋找那個瞬間，當他的內心與外界連接時，他才能真正地捕捉到「無為而不為」的精髓。
這兩個概念雖然看似簡單，但實際上卻需要極高的心理準備和精神敏銳度。它要求我們在行動之前要有充分的思考，在停下腳步之前要有清晰的判斷。在音樂領域裡，這也可以被理解為作曲家在編曲歌曲時，不僅要知道如何讓旋律流暢自然，而且還要知道什麼地方是不需要添加任何修飾或者裝飾，只需保持原有的純淨形式。
例如，一首鋼琴協奏曲中的某段落，如果處理得宜，就能夠引人入勝，使聽者感到如同聽到了天籟般美妙的事情。但如果過度地去裝飾，即使技術上完美，但是整體效果可能會失敗，因為太多的人工干預導致了「自相矛盾」，失去了原本作品應有的神韻和質感。因此，這也是對於「非做非止」、「動則留取」等智慧原則的一种体现。
然而，這兩個概念並不是絕對的，它們往往是相互補充、彼此調適的一部分。在生活中的很多場合，都可以看到這兩者的運用，比如說，一位成功企業家的工作方式：他既懂得有效率地管理時間（「无为而为」），又能夠在必要時放慢腳步進行深入思考（「无为而不为」）。
總結來說，“從來未嘗先見其形，然後乃覺其存焉”的哲學與“無不為而為、無為而不 為”的智慧，是藝術創作不可或缺的心靈狀態。而這樣的心靈姿态，可以幫助我們更好地理解自己，更好地與世界交流，並且讓我們的人生更加豐富多彩。
