道家思想与宋瓷相融修道入门之旅在天然道观开始
道家思想与宋瓷的融合：修道入门之旅在天然道观开始
文学作品中，宋代瓷器以其宁静典雅、含蓄自然和清新质朴的特点，被誉为春水明月、绿云薄冰的象征。人们不仅惊叹于它完美的技艺，更深邃地思考它所蕴含的精神世界，这是理解宋瓷精神深度的一把钥匙。
宋人郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们创造物品既为了实用，也为了寄寓某种意境或意义。《易经》中的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋代瓷器则成功实现了中国艺术最高境界——道器合一。
宋代文化氛围浓厚，统治者大力推崇和发展道教，使得整个社会充满了对文采风流的追求。而这些文化传播往往借助于符号，如瓷器，它们不仅是日常生活必需品，也是传播思想与文化的物质载体。
在这样一个背景下，人们将宋代瓷器由造型到造化再到达观念层面来认识。他们从唐人的气概转向宋人的内省，从外向收敛，从对外界企盼转向内心自省。在这种环境下，道家的无为观念及理学思想成为主流意识形态，为个体探寻内心世界提供了方向。
宋代的人们追求的是一种心灵情境的精深透妙，对情绪细腻体贴入微的心灵品味，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。这一审美理念最终体现在了宋瓷上，以梅瓶为例，其端庄秀美、娇艳而不轻佻的情感表达，是一种内荏羸弱却又婉约妩媚的情感状态，与唐代较为张扬外向的大气磅礴形成鲜明对比。
这种审美理念还体现在控制尺寸上，由于战争频繁，国力衰竭，加之心理压力巨大，因此在制作过程中有着显著收缩趋势，即使是在小巧玲珑的小件如梅瓶中也能看到这一点，这反映出一种对于空间控制和简洁高效的手法，同时也是老子“小国寡民”的哲学思想的一种映射。
老庄美学在宋朝得到进一步阐发，而釉色装饰则更加注重自然本色。天青被视作自然本原状态，其纯净且持久，不受时光侵蚀，是符合古人“天法道”、“道法自然”的哲学立场。此外，还有冰裂纹等装饰形式，它们通过自然力量造成，而非刻意营造，有着超越人类工艺限制的地方意味着更接近自然和真实，无需过多雕琢即可达到至高无上的审美效果。
最后，在钧窑等陶艺作品中，可以看到釉色的千变万化，就像夕阳渐落后的紫翠交织成岚一样，或如朝霞晚辉般绚丽灿烂，这些都可以看作是对“制器尚象”说的最好诠释——将物质与精神相结合，让每一件作品都承载着独特的情感和智慧。
