王冬龄将道德经融入自然之中中央美院院长赞叹其抱朴守拙与光同尘的智慧

几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人展览，这次展览规模空前，吸引了众多书法界的知名人士和机构领导人参加。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会都对这次展览表示了支持，并有代表到场致辞。在那次活动中，中央美术学院院长范迪安向来宾们发表了感言，他赞扬了王冬龄先生在书法艺术方面的成就，以及他如何将传统文化与现代精神相结合。

王冬龄的作品主题是“道象”，其中融入了《易经》和《道德经》的精髓，但他的创作方式并不局限于传统的楷书或隶书，而是通过一种更加艺术化的手段来表现。这体现出三层含义：首先，王冬龄已经成为一位广受认可的书法大师，其作品成为了行业的一个标志；其次，他成功地将时代精神融入到自己的创作之中，同时发展并创新了书法本身；最后，这种形式上的创新也是一种对传统文化的尊重和敬意。

《道德经》是春秋时期老子的著作，它不仅是中国哲学思想的一部重要文献，也反映出了中华文化的核心价值。选择此文作为内容，无疑是一个极佳的人选，因为它紧密联系着中国古代文学与绘画。然而，从实用性和传播角度考虑，如果人们无法识别这些字母，那么这种形式可能不会被广泛接受，或许连作者自己都难以达到预期效果。如果老子当年采用同样的方法推广他的思想，那么很可能早已失去影响力。

那么，为什么要采用这样的艺术形式来表达《道德经》的智慧？我们可以从其他专家的观点中寻找答案。中央美院院长许江曾这样描述：“他穿着一双红袜子，在脚下堆积着数百个汉字，每一步都是对东方经典如《逍遥游》、《道德经》、《心经》的致敬，以及西方艺术世界各大殿堂的攀登。”这里最核心的是展示其作品既包含东方古典，又融合西方元素，是一种中西合璧的情景。这也解释了为什么网友们感到困惑，因为早在80年代末期，王冬龄就在美国、法国、韩国、日本等国家进行过交流，并且在美国某大学担任教授期间专注于讲授中国書艺，使得这种跨越式创新的自然而然发生。

同时，有些批评者认为：“让他读一遍自己写出的作品，”“再重写一次”、“比三岁小孩涂鸦更差”、“这是对《道德经》文化的一种剥离”。他们质疑这种风格是否真正代表了原著所蕴含的心灵深处。这背后涉及一个问题：现代文艺是否走得太远？或者说，我们追求的是什么样的审美标准？