在道教美术中什么叫做描绘神仙探索天然道观中的道教文化美学
道教美术中的神仙形象：从无名到有形的艺术探索
在漫长的历史长河中，道教以其独特的文化内核和丰富的艺术表现形式，逐渐形成了一套完整而精致的美学体系。自东汉末年诞生的道教，以中国古代原始信仰、巫觋、方术为基础，并吸收了儒家与佛家的思想元素，在两千多年的发展过程中，成为我国传统文化不可或缺的一部分。
在早期，道教追求的是“无名”的“道”，认为“道”是无形、无象的，因此并不注重对神仙的形像崇拜。但随着时间推移，一些宗派开始出现对神仙崇拜，有了所谓“形像”。佛教造像、绘画艺术对此产生了影响，使得道教美术也发生了变化。
南北朝时期起，用丹青金碧描绘神仙圣容，不仅可以供养，还能修身养性、成仙得道。随着时代发展和传播需要，创造出的神仙越来越多，但同时也有淘汰掉一些不符合规则或不被人们接受的图像。
魏晋南北朝时期，因与佛教斗争加强宣传手段，对于寻求生存与发展，加强利用艺术使人归信，这促进了道教美术之所以不同于一般美术的地方，即对于不同地位神仙造像壁画等制作要求与规定都有不同的标准。
《洞玄灵宝三洞奉》云：“凡造像皆依经具仪相……依冠华座，并须如法。”并且明确指出哪些不能用，如纯紫等颜色。在制作木雕画像前，也要选好木料及吉日良辰进行开斧仪式，而后还有装脏仪式，让神灵进入到图片中，使其真正成为实体。最后还有一系列点眼礼仪，要选择吉日良辰进行诵经礼拜才能完成。
经过这些步骤后的作品才具有真实感受，可以显现出其力量。这就是为什么从南北朝以后，最终演变成了我国独特的一种宗教学说和审美观念。
