在道家经典中老子的学说如同星辰般璀璨如何将其转化为描绘神仙的道教美术探索道教文化中的天然道观我们是否
道教，作为一门本土宗教，其思想深植于中华文化的根基之中。它以古代原始信仰、巫觋、方术、卜筮为基础，并融合了儒家和佛家的元素。在两千多年的发展历程中，道教成为了我国传统文化不可或缺的一部分，为历代艺术家提供了丰富的创作灵感。
《老子想尔注》中的“道至尊”与《道德经》中的“朴”表达了“道”的无形无象特性，因此早期道教并不强调形像崇拜。直到南北朝时期，随着对神仙崇拜的兴起，以及佛教礼仪对其影响的加深，才开始出现形像化的神仙。
学者陈国符在其著作中提到，在宋代及以后，道士们借鉴佛家制作形像，以凭依衣食，这标志着梁时已有较为普遍的地位。而北魏太武帝时期，便有刻天尊及诸仙之像供养。这显示出，从晋末至隋唐初期，“存真者系想圣容”，即通过丹青金碧描绘神仙的圣容来祀奉，使得神仙美术成为重要的手段。
随着时代发展和传播需求，吸收并造构出的神仙越来越多，最终形成庞大的体系，其中包括三清尊神——元始天尊、灵宝天尊和道德天尊，以及玉皇大帝等。此外，还有地方性的山神城隍土地灶王等众多神仙，并且不断吸收民间百姓创造以及历史人物进入体系。
由于与佛教斗争频繁，加强宣传是求生存与发展必需措施，这促进了艺术手段尤其是美术作品在宣扬方面发挥作用。在魏晋南北朝时期出现了一些如老君像、尊人图等作品，为后世所继承改良形成了一套模式规范，对不同地位神者的造像壁画也有不同的要求规定，不同于一般美术的地方。
从木雕制作过程可知，每一步都要严格按照规矩进行，如开斧仪式，上供焚香诵经礼拜，再至装脏点眼，都包含着具体而详细的情节，只有经过这些步骤才能使得画像具备真正意义上的超凡力量。这种对于制作过程充满宗教意味的手法，是中国独有的美学体现，也是中国艺术精神的一个缩影。
从南北朝之后，反映与体现 道教信仰 的各种艺术形式，如壁画造像是逐渐演变成为我国独特且重要的一部分。
