在天然道观中是否能见到描绘神仙的道教美术呢好听文雅的名字背后是不是蕴含着深厚的道教文化
道教，作为一门本土宗教，其思想深深植根于中华文化的土壤之中。它以我国古代的原始信仰、巫觋、方术、卜筮为基础，同时吸取了佛教的某些组织形式。在近两千年的发展历程中，道教成为我国传统文化中的重要组成部分，为历代艺术家与工匠提供了丰富的创作灵感。
《老子想尔注》提到“道至尊，微而隐，无状形象也”，《道德经》则在第三十二章和第三十七章中谈及“无名”、“朴”。这意味着，“道”是无形、无名、无象的，是不可知见的，因此无法用形与像来表示。因此，道教开创之初并不注重“形像”，没有对偶像崇拜。
直到南北朝时期，神仙崇拜开始出现，并且逐渐形成了一套规范和模式，对于不同地位神仙的造像也有不同的制作要求。这是道教美术区别于一般美术的地方。
魏晋南北朝时期，由于佛教与道教之间发生斗争，促使道教加强宣传手段，这也是促进了其美术发展的一个催化剂。在这一时期出现了老君像等作品。
随着时间推移和传播需要，神仙体系变得越来越复杂，有些被淘汰，有些被保存下来，最终形成一个庞大的体系。这些神仙不仅有天庭秩序中的玉皇大帝和官员，还包括地方神仙，如山神、城隍等；还吸收中国古代神话中的西王母等入其系统。
为了寻求生存与发展，加强宣传的手段，在这一时期出现了如《老子化胡经》，试图提高地位，并开始利用艺术使人归信，这对后来的美术发展起到了积极作用。
对于木雕或绘画制作，都有一套严格规定，以确保作品能够真正体现出所描绘者的精神实质，而非外表。此外，每一步制作都伴随着诵经礼拜仪式，以确保作品能够获得祝福，从而具备祈福力。这体现出了 道学家的追求：通过精心设计每个细节，用丹青金碧描绘圣容，不仅能获得物质上的福报，还能修身养性并最终达到得道成仙。
