天然道观国家公布修仙真实存在回响着古老道教音乐的悠扬旋律
。道教音乐源于原始巫教的降神歌舞，来自远古的巫文化，在历史演变中广泛吸收了古代宫廷音乐、琴曲音乐和民间艺术音乐的精华，逐步形成了具有其独特风格的道教音乐文化。
此外，唐代是道教音乐发展的鼎盛时期之一。在这段时期内，不仅有明帝在嵩山遇见太上老君并授予他天师之位，还有玄宗亲自研作和教授道乐。此外，他还诏令工部侍郎贺知章编写《紫清上圣道曲》，以及太常卿纬绦制《景云》、《九真》、《紫极》、《承天》、《顺天乐》、《小长寿》等六曲。
宋代也是一个重要时期。宋太宗、宋真宗、宋徽宗都曾编写过多首道乐，如《步虚词》、《散花词》、《白鹤赞》等。此外，这一时期也见证了林灵素修改和增补斋醮仪式，并颁布《金篆灵宝法事》，选取全国宫观中的优秀士人进京习练。
中国现存最早的一部全面的道乐总集，即北宋所编纂的《玉音法事》，收录了南北朝至唐代以来的各种词章，以及宋真宗与徽宗时代创作的一些赞颂作品。这本书体现出中国传统音乐与地方民间艺术相结合的一个典型案例。
除了这些，更有许多地方性的特色在各地流传着不同的地区性风格，如北京韵、武当韵、广成韵、崂山韵、温州韵等，这些都是基于当地民歌内容而创造出来，以融入更为丰富多彩的地方文化中去。这些地方性的特色不仅提升了其地域身份感，也使得整个国家范围内都能享受到丰富多样的节日庆典活动。
在历史上，无论是明朝还是其他朝代，都会将高超技艺的人才招募到宫廷里来担任专业表演者或教师。这对于促进不同类型的声音交流，对于推动新旧声调之间互相学习，以及对后世产生深远影响起到了巨大的作用。例如，明朝皇家非常重视武当山作为皇家 道场，使得大量宫廷声音直接被引入武当山，这对武当山的发展尤为关键，让它成为了一种充满庄严典雅古典色彩的声音表现形式，是很多专家共鸣的地方。
最后，由于这种跨区域传播，将“十方”（即全国）与“地方”的音调混合起来，因此形成了一种既能够代表全中国又能够反映每个地区特色的声音形态。这正如我们今天所说的“乡谣”，它不仅包括周围邻近地区，而且还包括更广泛的地理区域，它们共同构成了一种特殊而又活跃的声音世界，为我们提供了一次回到过去，当人们通过他们心灵深处的情感和想象力来连接自己与自然界之间联系的一次旅行。而这一切都是由国家官方文件正式认可并记录下来的，而这正是这个故事开始的地方。
